Qərb pelobatının yaydığı səslər və ayələr

Qərb pelobatının yaydığı səslər və ayələr

HEYVANLAR tərəfindən YAYILAN SƏSLƏR

Qərb pelobatının ayələri

Qərbi pelobat, elmi ad Küləkləri pelobates bir ailə qurbağasıdırPelobatidae. Kişilər, xüsusən də çoxalma mövsümündə (fevral-aprel) qadınları cəlb etmək üçün alatoranlıq və gecə saatlarında yüksək səsli zənglər edirlər, gün tutqun və ya yağışlıdırsa, gün ərzində də qışqırırlar.
Mahnı oxumaq həm də su altında istehsal oluna bilər.


Səslərlə danışmaq

Ətrafımızda hər şey musiqidir

Təbiətin və alətlərin musiqisi, sevinc və kədər musiqisi, hərbi yürüşlərin və məclislərin musiqisi, rəqs etmək və dua etmək üçün musiqi var. Musiqi hər kəsin həyatını əhatə edir, keçmişdə olduğu kimi bu gün də xoşbəxt və ağrılı anları müşayiət edir.

Neçə musiqi var?

Həyatımız səslərlə zəngin mühitlərdə baş verir. Ancaq nadir hallarda həqiqətən buna diqqət yetiririk. Daha çox səslər və səs-küylər arasında onlara əhəmiyyət vermədən yaşayırıq. Səslər musiqi olmasa da, bir çox musiqiçinin dəvət etdiyi kimi dünyanı gözlərimizlə yanaşı qulaqlarımızla da tanımağımız vacibdir. Bəzi 20-ci əsr musiqiçiləri xarici aləmdəki səsləri və səsləri bəstələrinə daxil etmək lazım olduğunu hiss etdilər: Gustav Mahler bizi bir simfoniyada inək zəngləri, George Gershwin taksilərin buynuzlarını, bəziləri hələ yazı üçün maşınların səsi, fit sirenlər, uçuşda təyyarələrin gurultusu.

Hər kəs üçün musiqi var

Musiqi fərqli mədəniyyətləri və dünyaları bağlaya bilən, ümumbəşəri hissləri ifadə edən və dərin duyğular oyadan bir dildir. Dinləməyimizin bir neçə yolu var və dinləmənin hər birimizdə nəyə səbəb olduğunu izah etmək üçün doğru sözləri tapmaq çətindir, hətta mümkün deyil. Bir musiqinin xoşbəxt və ya kədərli olduğunu deyə bilərik, bir az daha çox. Bununla birlikdə, bizi hərəkətə gətirsə, həyəcanlandırsa və ya xoşbəxt edərsə, içimizdə hansı duyğuları oyatdığını bilirik. Buna görə hamı eyni musiqini sevmir, çünki hər kəs onu dinləyərkən nəyə ehtiyac duyduğunu və ya əhval-ruhiyyəsinə ən çox cavab verən şeyi tapır.

İlk musiqi

Sərəncamındakı təbii materiallarla tikilmiş səs əşyalarından istifadə edərək ilk musiqi formalarını yaradan Paleolitik adam idi. Qaya şəkillərindən və ibtidai insanlara dair tədqiqatlardan insanın təbiəti təqlid etmək və su, külək, yağış, heyvan hiss etmək üçün səslər yaratdığını düşünmək olar. Sonra bu səsləri bir melodiya və bir ritm qurmaq üçün düzəltdi: bəstələməyi öyrənirdi və qısa müddət sonra musiqinin fövqəladə gücünü dərk edərdi: təbiət hadisələrinə konkret istinadlar etmədən də səsləri istifadə edərək duyğuları ifadə etmək.

Musiqini izah edən əfsanələr

Qədim Misirlilər musiqi adlandırırdılar hy, yəni "sevinc" in tanrılar tərəfindən verilmiş bir hədiyyə olduğunu və sehrli güclərə sahib olduqlarını düşünürdülər. Evrensel biliklərin hamisi olan Thoth tanrısının bunu icad etdiyinə və Osirisin dünyaya nizam, mədəniyyət və gözəllik gətirmək üçün istifadə etdiyinə inanırdılar. Misirlilər kimi, digər şərq xalqları da musiqinin ilahi mənşəli olduğunu düşünürdülər: Hindistanın müqəddəs kitablarında Kainatın yaradıcısının səsli bir nəfəs, müqəddəs heca, böyük bir gücün kiçik bir musiqisindən başqa bir şey olmadığı deyilir.

Musiqi ilə əlaqəli ən məşhur əfsanə, Yunan tanrısı Apollonun oğlu, liranın ixtiraçısı olan mifik müğənni Orpheus ilə əlaqədardır. Mif Orpheusun mahnı oxuduğu zaman quşların və balıqların ayaqları altında qaçdığını, külək və dənizin dayandığını, ağacların və daşların onu izlədiyini söyləyir. Musiqisinin sehri, gəlini Eurydice-nin qəfil ölümü üçün çıxılmaz bir mahnısı, Orpheusun onu yenidən diriltmək üçün krallığına girməsinə icazə verən yeraltı dünyanın ağası Plutonu belə hərəkətə gətirdi.

Bir çox musiqiçi Orpheusun hekayəsini izah etdi, çünki bu, ölümü məğlub edə bilən musiqinin fövqəladə gücünü izah edə bildi. Claudio Monteverdi, 1607-ci ildə bütün bir əsərini Orpheus mifinə həsr edən ilk şəxs idi. Mifin kədərli sonuna sadiq qaldı: Orpheus Eurydice'i xilas edə bilmir, çünki Plutonun qoyduğu şərtə hörmət etmədiyi və sevgilisinə baxdı. 18-ci əsrdə Christoph Willibald von Gluck əsərində tanrı Sevgi müdaxiləsi sayəsində hekayəni xoşbəxt bir sonla əvəz etdi.

Musiqi elementləri

Zümzümə etmək üçün bir melodiya, çalınacaq bir ritm, hər şeyi qarışdırmaq üçün harmoniya və nəhayət, seçdiyiniz kimi incə və ya güclü, yüksək və ya alçaq, qaranlıq və ya aydın səslər. Notların bir-birini izləməsinin sürəti zövqə görə dəyişə bilər: musiqi ceyran kimi sürətli bir şəkildə çala bilər, çılğın bir burulğan kimi fırlanır və ya sakit bir çayın suları kimi yavaş-yavaş axır.

Səslərin çox müxtəlifliyi

Yüksək və ya alçaq, uca və ya zəif, sürətli və ya yavaş, açıq və ya qaranlıq: hər musiqi səsi, intensivliyi, müddəti və tembrində fərqli xüsusiyyətlərə malik səslərdən ibarətdir.Bülbülün və ya siçanın sızıltısını təsəvvür edin: səsləri yüksək sahələr havada yüksək uçur. Əksinə, göy gurultusunun gurultusu bizi aşağı və dərin səslərlə vurur. Buhündürlük.

Səssizliyə bahar yağışı kimi toxunduqları qədər hiss olunmayan səslər var, digərləri dəniz sahilindəki dalğaların çırpılması qədər yüngül, digərləri şəlalə və ya təyyarənin gurultusu kimi güclüdür. Buintensivlik və ya həcm. Səslərin başqa bir vacib elementi müddəti. Bir səs dərin bir vadidə sıçrayan bir səsin əks-sədası kimi uzun və davamlı ola bilər və ya barmaqlarınızın çırpıntıları kimi qısa və keçici ola bilər.

Son element rezin möhür, bu alətin alətindən fərqli səsin 'rəngidir'. Fərqli alətlər tərəfindən hazırlanan eyni notun fərqli tembrləri var. A orada oboy tərəfindən çalınan burun və zərifdir, zurna çalanda parlaq və parlaqdır, kontrabas tərəfindən istehsal olunanda qaranlıq və dərin olur.

Musiqinin tərkib hissələri: melodiya, ahəngdarlıq və ritm

Bir musiqi parçası bəstələmək üçün mütləq bir səs ardıcıllığı çalmaq kifayət deyil: insan dəqiq kompozisiya qaydalarına hörmət edərək onlara müəyyən bir zövqlə necə yaxınlaşacağını bilməlidir. Tez-tez özümüzdə qalan bir melodiyanı zümzümə edirik: xatırlamağımız üçün bu melodiya yaxşı qurulubsa xoşdur və içimizdə bir duyğu oyatmaq, bizi hərəkətə gətirmək, sakitləşdirmək gücünə sahibdir.

Nə qədər gözəl olsa da, bir musiqi, müşayiət olmadan itiriləcəkdi. Daha az cəlbedici və yaddaqalan, lakin parçanı özünə verməyə qadir olan 'səmimi' notlarla dəstəklənməli və müşayiət olunmalıdır harmoniya. Son tərkib hissəsi ritm. Tez-tez şən və cazibədar bir musiqi dinləmək və düşünmədən ayaqları tərpətmək, başını yelləmək və ya əllərini çırpmaq olur. Bilmədən bizik vaxt döymək, yəni parçanın içərisindəki güclü və zəif zərbələrin ardıcıllığını təkrarlayırıq. Ritm budur: hiss etsək, rəqs etməkdən başqa bir şey edə bilmərik!

Musiqi necə yazılır

Bir fleyta və ya violanın oynamalı olduğu qeydləri kağıza necə yazmaq olar? Səslərlə, əlləri ilə tutulmayan və havada üzdüyünü nəzərə alaraq həll edilməsi asan olmayan problem. Ancaq yavaş-yavaş həll yolu tapıldı. Əvvəlcə alətlər hələ istifadə edilmədikdə və musiqi yalnız oxuma ilə hazırlandıqda, səslənəcək mətnlərin sözlərinin üstündə və ya altında yazılmış kiçik işarələrdən istifadə olunurdu. Onlara çağırdılar neums və melodiyanın nə vaxt enməsi və ya qalxması lazım olduğunu göstərir. Bəs nə qədər qalxıb-enirsiniz? Və nəyə münasibətdə?

Rahib Guido d'Arezzo bir həll yolu düşünürdü. 1000-ci il ətrafında, bu işarələrin hündürlüyünü dəqiq göstərmək üçün yazacaqları musiqi heyətini icad etdi. Daha çoxunu etdi: heyətə yazmaq üçün kiçik işarələrə bir ad verdi. Notlar, musiqi əlifbası və dəqiq olaraq doğuldu: ut (sonradan çevrildi et), kral, mən, edir, sol, orada, Bəli. Hələ həll edilməli bir problem var idi: səslərin müddətini kağız üzərində necə qeyd etmək olar? XIII əsrdən etibarən bəstəkarlar uzun forma üçün bir forma, qısa forma üçün başqa bir forma istifadə etdilər, bu üsul az dəyişdirilmiş, bu gün də istifadə olunur.

Bədən musiqisi: rəqslər, rəqslər və baletlər

Rəqs bədənin dilidir. Mənşəli insanlar bir-birləri ilə əvvəllər də sözlərlə jestlərlə ünsiyyət qurmağa başladılar. Sonra əllərin, ayaqların və bütün vücudun ritmik hərəkəti ilə yağışın gəlməsinə çağırdılar, düşmən üzərində qələbəni qeyd etdilər, ardından toy və cənazə mərasimləri keçirdilər.

Biz ritmdən hazırlanmışıq

Bədənimizə qulaq asarkən ritmi içimizdə apardığımızı kəşf edirik: daha sürətli və ya yavaş, ürəyimiz aramsız atır. Buna görə musiqi dinləyərkən vaxtında hərəkət etmək təbiidir. Əcdadlarımız da belə etdilər: hərəkəti musiqi ilə birləşdirdilər və ortaya çıxardılar rəqs edin.

Qədim insanlar üçün bədən dili müqəddəs bir məna daşıyırdı. Bu gün də dünyanın ən qədim qitəsində Afrikada bəzi tayfalar ova çıxmadan əvvəl rəqs edirlər. Bunu edərkən öldürmək istədikləri heyvanların addımlarını təqlid edirlər: bu şəkildə güclərinə sahib çıxacaqlarına və onları tutmağı mümkün etdiklərinə inanırlar.

Saten terlik və idman ayaqqabısı

Sehrli və dini cəhətdən imtina edən rəqs, Qərbdə olduğu kimi Şərqdə də fərqli yol və formalar almış bir sənət və əyləncə növünə çevrildi. Fransada Günəş Kralı dövründə, yəni 17-18-ci əsrlər arasında balet, tətbiq etmək istəyənlərə illər və illər təhsil tələb edən dəqiq nümunələrə görə inkişaf etdi.

19-cu əsrin sonlarında Rusiyada bütün zamanların ən məşhur baletləri hazırlandı. Pëtr Il′ič Čajkovskij, ona ilham verən və ən məşhur baletini bəstələyən hekayələrin mövzularını və nağıl atmosferini musiqiyə çevirə bilmə qabiliyyəti ilə fərqləndi, qu gölü, nəvələr üçün.

Klassik baletdə rəqqasələr, çırpınan tutuslarda, ənənəvi olaraq möhkəm bir şəkildə düzəldilmiş naxış və hərəkətləri izləyən təbaşir ayaqqabıları sayəsində pointe üzərində rəqs etdilər. Ancaq nə qədər səy! Nə gözəl hekayələr! Uçuş edən kəpənəklərə bənzəyirlər.

Müasir balet rəqqasələrində əksər hallarda jeans və köynək geyinir, ayaqyalın və ya idman ayaqqabısı ilə rəqs edir, daha sərbəst və daha kəskin formalarda hərəkət edir. Kəpənəyin uçuşundan çox, hərəkətləri aslanın pəncə və ya kenqurunun sıçrayışlarını göstərir. Müasir rəqsin kökü 20-ci əsrin ilk onilliklərində başlayır: o zaman amerikalı rəqqaslar Isadora Duncan, pulsuz rəqsvə Marta Graham, özündə ilham mənbəyi tapmağı öyrədən və caz ritmlərini və məşhur ənənələrin jestlərini bu yeni rəqs formalarına daxil edərək tutusuz və ayaqqabısız bir rəqs icad etdi.

Vals, tango, boogie-woogie və rock and roll

Siz yalnız bir teatr səhnəsində rəqs etmirsiniz! Keçmişin hər dövründə, kübar saraylarının salonlarında və ya kənd xırmanlarında insanlar hansısa bir alətin sədaları altında rəqs edərək əylənirdilər.

19-cu əsrin sonunda vals Vyananı böyük bir balo salonuna çevirdi. Bu, əzici və köpüklü bir kəndli mənşəli bir rəqs idi. Bu gün də böyük Avstriya ənənəsinin valsları çox məşhur, o cümlədən çox məşhurdur Gözəl mavi Tuna üzərində, bəstələdiyi Johann Strauss.

Argentinada, keçən əsrin iyirminci illərində kədər, nostalji, həm də qəzəb və cəsarətin qarışıq olduğu bir rəqs olan tango doğuldu. Tango, qara qullar tərəfindən Latın Amerikasına gətirilən Afrika motivləri ilə qarışıq Kuba ritmlərindən qaynaqlanır. İki tangeros dərhal bir-birlərini tanıyırlar: bir-birlərini möhkəm tuturlar, bir-birlərinə sıx baxırlar, mürəkkəb akrobatikada ayaqları və qolları bir-birinə qarışırlar və sonra maye və həssas hərəkətləri həyata keçirirlər. Musiqinin verdiyi ehtiras onları ovsunlayır.

İkinci Dünya Müharibəsinin sonunda, böyük bir coşğu şəraitində, ABŞ-da gənclərin musiqi qurmağı və rəqs etməsi şiddətli bir sarsıntı keçirdi: qonaq otağında, klublarda və bəzən hətta küçədə, möhtəşəm stuntslar göstərərək özümüzü boogie-woogie və açılan rok-rolla atdıq.

Hər kəs üçün bir vasitə: səs

Hər birimizin boğazında dörd kiçik qırış var. Bunlara səs telləri deyilir və skripka və ya gitara ilə bənzəməmələrinə baxmayaraq, musiqi hazırlamaq üçün istifadə olunurlar. Xüsusi məktəblərdə oxumaqla yaxşı 'təhsil alsalar', dinləyicini sevindirmək üçün incə və ahəngdar melodiyalar, trilllər və döyüş səsləri yaymağımıza imkan verir.

Nə cür, bu səs!

Danışan kimi oxuyan səs də, zaman keçdikcə dəyişsə də, barmaq izi kimi misilsiz və misilsizdir. Səs tellərinin qalınlığı, uzunluğu, ciyərlərinin ölçüsü və hər müğənninin onları necə tərbiyə etməsi hər səsinin digərindən fərqlənməsinə kömək edir.

Opera müğənniləri tembrinə, rənginə, səs çeşidinə görə müxtəlif növlərə ayrılır: tenorlar, baritonlar və baslar kişi soprano səsləri, mezzosopranos və qadın səslərdir. Tenors edir sopranos yüksək səsli, çevik və parlaq səslərə sahibdirlər altos edir bas dərin və ağır səsləri var. Bunun əvəzinə uşaqların səsləri çağırılır ağ səslər və onlar şəffaf, açıq və kristaldır.

Xorda oxuyun

Xorda oxumaq çox gözəldir: böyük həmrəylik və dostluq hissi yaradır və özünüzü və başqalarını dinləməyi öyrənməyin bir yoludur. Kiçik yaşlarından bir xora üzv ola bilərsiniz: musiqi dünyasını içəridən tanımaq və şoularda iştirak etmək üçün əla bir fürsət.

Xristian ənənəsində xor oxumaq çox sadə bir şəkildə başladı: sadiq insanlar Allaha həmd sözlərini üst-üstə qoyaraq həqiqi bir ritmdən və harmoniyadan məhrum olan asan bir melodiya. Bu oxuma üsulu deyildi Gregorian şüarı, 6. əsrdə istifadəsini yaymaq üçün qayğı göstərən Papa Böyük Gregory'nin şərəfinə. Papa, müqəddəs Peter qurbangahına qızıl zəncirlə bağladığı bütün mahnıları bir əlyazmada topladı: o kitabdan çox nüsxə çıxardı və Qriqoryan şüarını hər yerə yayan məktəblər qurdu.

Mükəmməl musiqiçilər və xor musiqisi

Bir çox böyük musiqiçilər xor musiqisinin sıx səhifələrini yazmışlar: məsələn, Ludwig van Bethoven, son simfoniyasında barışıq və ümumdünya qardaşlığı dəvət etmək istədiyi xor hissəsini təqdim etmək istəyir. İnanırdı - və qətiliklə haqlı idi - dəvətin daha çox instrumental musiqi, solo səslər və xorun mövcudluğu və iç-içə olması səbəbindən daha təsirli və cəlbedici olacağına inandı. Möhtəşəm bir şairin misralarına bəstələyibSevinclə düşünməkbu gün Avropa Birliyinin rəsmi marşına çevrildi.

Cüzeppe Verdinin operalarında da çox vaxt böyük güc və gözəlliyin xor anlarına müraciət olunur. Çox məşhurdur Düşünməyə gedin, işdə Nabukko: sürgündəki Yəhudi xalqının, itirilmiş vətənləri üçün həsrətlərini dilə gətirmək istədikləri şirin və həzin bir mahnı.

Min oxuma yolu

İnsan səsi musiqi hazırlamaq üçün istifadə etmək üçün ən asan vasitədir. Və əslində demək olar ki, hamımız istifadə edirik. Uşaqları yuxuya salmaq, qeyd etmək, iş, marş və ya rəqs ritmlərini qeyd etmək üçün oxunur. Bəzən insanlar narazılıqlarını ifadə etmək, qəzəb, ağrı və ya xoşbəxtliyə asudə olmaq üçün mahnı oxuyurlar. Və kilsələrdə dua etmək üçün oxuyuruq, ancaq. Tanrıya çağırmağın bəzi böyük mahnıları iş yerlərində özbaşına doğuldu, məsələn, bir vaxtlar Afrikalıların kölə etdiyi, ağrı və üsyan fəryadlarına bənzər sadə və acınacaqlı mahnıları kölələşdirdiyi pambıq tarlalarında. Bu mahnılara deyilir müjdə edir mənəvi: bu gün onlar artıq tarlalarda deyil, kilsələrdə və konsert salonlarında oxunur və musiqi tarixinin bir hissəsinə çevriliblər.

Səsinizlə musiqi alətlərini təqlid etmək kimi gülməli və gülməli şeylər də edə bilərsiniz. Swingle Singers xoru bununla məşhurlaşdı: oxumaq əvəzinə səslərini… oynamaq üçün istifadə edirlər. Swingle Singers fleytaları və trombonları, skripkaları və bas təbillərini mükəmməl şəkildə təqlid edirlər. Bu xor, dörd qadın və dörd kişi, yalnız səkkiz nəfərdən ibarətdir, ancaq onu eşitmək bütün bir orkestr kimi səslənir!

Musiqi sözü qarşılayırsa

Opera evində personajlar danışmaq əvəzinə, oxumaq və oxumaq əvəzinə hekayələrini fantastik və ya gülməli, faciəli və ya xoşbəxt sonluqla izah edirlər. Bu qəribə musiqi və söz dünyasında 400 il və ya daha çox müddətdə dinləyiciləri ovsunlamaqdan əl çəkməyən şey, mahnının güclü gözəlliyidir.

Operanın sehri

Operanın personajları həmişə oxuyur. Ölümə qarşı bir dueldə toqquşarkən və ya ölmək istədikləri zaman oxuyurlar. Opera 17-ci əsrin əvvəllərində Florensiyada anadan olanda musiqiyə yuxarıdan aşağıya bir mətn qoymaq fikri mütləq bir yenilik idi.

Bəzi cəhətdən əsər inanılmazın inandırıcı və mümkünsüz məqbul hala gəldiyi nağıllara bənzəyir. Beləliklə, işdə olduğu kimi də ola bilər Don Giovanni Gecə bir qəbiristanlıqda bir mərmər heykəli birdən oxumağa başlayan, qatilini qəbrin kənarından gələn bir səslə hədələyən, ondan nahar dəvətini qəbul edən, razılaşdırılmış vaxtda dəqiq görünən Wolfgang Amadeus Mozart tərəfindən ... və Don Giovanni-ni cəhənnəmə sürüklə!

Musiqidə teatrın tərkib hissələri

Bir musiqiçi bir əsər bəstələmək istədikdə əvvəlcə bir hekayə və onu şeirlə izah edən bir şair axtarır. Beləliklə bir mətnə ​​sahib olacağını söylədi kitabça, hesabını tərtib edəcək.Əslində əsərin tərkib hissələri üçdür: mətn, mahnı, orkestr. Bəstəkar çox maraqlı effektlər əldə edərək onlarla sərbəst oynaya bilər. 18-ci və 19-cu əsrlərdə olduğu kimi, aksiyanı əngəlləməyə və çox uzun görünən bir müddətə müğənnini akrobatik səsləndirmələrdə işə salmağa, eyni sözləri dəfələrlə təkrar etməsinə, həmişə ruhun hər sirrini açan fərqli intonasiyalar. Digər vaxtlarda, böyük həyəcan səhnələrində bəstəkar bir neçə obrazın səsini bir-birinə qarışdırmağa qərar verə bilər. Mahnının harmoniyası iştirak etməsəydi, nəticə hətta cansıxıcı ola bilərdi, amma bu belə deyil: hər iki vəziyyətdə də bəstəkarın səsləri və səsləri birləşdirmək bacarığı elədir ki, sözlərin anlaşılması belə artıqdır. Musiqi hər şeyi kristal kimi aydınlaşdırmaq üçün kifayətdir.

THE simvol

Operada personajlar oxuma tərzinə və bəstəkarın hər biri üçün icad etdiyi musiqi növünə görə tanınır. Həm də Zoluşkaməsələn, Gioacchino Rossini, ögey qardaşlarını parlaq musiqi və 'kəskin' ritmlərdə oxumağa məcbur edir, onların qeyri-ciddi, nadinc və aqressiv xarakterlərini ortaya qoyur. Digər tərəfdən, Zoluşka üçün Rossini yavaş və sakit bir mahnı ilə ifadə olunan çox şirin melodiyaları əmanət edir ki, bu da dinləyiciyə xarakterin yaxşı təbiətini deyil, həzinliyini və tənhalığını da anladır.

Musiqi sözlərə nə edir?

Bir librettonun sözlərini 'əhatə edən' musiqi mənasını tamamlayır və dərinləşdirir. Məsələn, ikinci aktında Traviata, Ciuseppe Verdinin şah əsərlərindən biri olan qəhrəman Violetta sevgilisindən ayrılmalıdır, çünki atası onların birləşməsinə qarşıdır. Son söhbət zamanı Violetta bu sözləri səsləndirir: "Məni sevirəm Alfredo, səni nə qədər sevirəm. Əlvida!". Sadə bir oxumaq üçün iki sevgilinin ehtiraslı bir salamlaşması kimi görünür, başqa bir şey yoxdur: ancaq musiqi və mahnı cümlənin mənasını dəyişdirir. Skripkalar a çox güclü, yəni olduqca gərgin və canlı bir səslə trombonlar ürəkaçan istefaya 'qışqırır', Violetta isə həm yalvarış həm də sevginin elanı olan bir mahnı oxuyur. Bu musiqidə çox şey eşidirik: xoşbəxtlikdən imtina, Violetta'nın özünü qınadığı tənhalıq, ölümün yaxınlığı.

Musiqi həm də mətnin dediklərinə zidd ola bilər və mənasını lağa qoyur. Həm də Sevilya bərbəri, Rossininin musiqisinə köklənən qəhrəman Rosina, özünü itaətkar, itaətkar və itaətkar elan edərək özünü ictimaiyyətə təqdim edir. Orkestrdə pikkolo tısqıltısı (nəfəs alətlərinin ən kəskin hissəsi) bu ifadələri istehza kimi şərh edir və tamaşaçılara xarakterin tamamilə fərqli bir şeydən ibarət olduğunu başa salır!

Musiqi teatrı

Musiqili teatr uzun tarixi ərzində və tədricən mənimsədiyi müxtəlif formalarda dünyanın hər yerində ehtiraslı tamaşaçı auditoriyasını fəth etdi. Bu gün də illər öncə yazılmış əsərlər təmsil olunur və əyləndirmək və hərəkət etmək qabiliyyətlərini qoruyur.

Musiqi komediyası

Motsartdan əvvəl opera dialoq hissələri və ariyaların sərt bir-birini əvəz etməsindən ibarət idi. Dialoq hissəsində (sözdə qiraət) musiqi bir neçə müdaxilə ilə məhdudlaşdı, simvollar arasındakı söz mübadiləsi isə hərəkəti irəliyə aparırdıhava (yəni melodiyada), əksinə, müğənniyə ehtiyatsız virtuozluqda ifa etmə imkanı təklif edildi, lakin aksiya dayandı. Mozart, qiraəti və ariyaları davamlı bir musiqi axını ilə əlaqələndirərək hekayənin inkişafını daha spontan və təbii hala gətirdi. Mozart, İtalyan kitabçı Lorenzo Da Ponte ilə əməkdaşlıq edərək bir neçə əsər yazdı: Figaro Evliliyi, Don Giovanni, Elə hamısını edin onlar musiqidəki həqiqi komediyalardır və musiqidə, real həyatda olduğu kimi, komik və dramatik anlar bir-birinə qarışır.

Gioacchino Rossini və komik opera

Vətəni olan Napoli-də komik opera çox populyardı: min bir eniş-yoxuşdan sonra qaçınılmaz xoşbəxt sonluqla başa çatan sadə və əyləncəli hadisələr ictimaiyyətin xoşuna gəldi. Rossini bu musiqi janrına tamamilə yeni bir canlılıq və enerjiyə sahib olan bir Avropa şöhrəti qazandırdı. Musiqisini fərqləndirən xüsusiyyətlərdən biri də hər ikisinin də üst hissəsində ortaya çıxan ritmdir böyümək həm sensasiyalı son aktda. Crescendo-da yumşaq səslənən sadə bir melodiya böyüyür, böyüyür və çox güclü bir partlayıcıya qədər böyüyür. L 'uvertura (operanı təqdim edən alət əsəri) de Sevilya bərbəri orkestrin müxtəlif alətləri əlavə olunduqda və üst-üstə düşdükcə əvvəlcə incə olan səs getdikcə daha dolğun olur. Son hissədə bütün personajlar eyni zamanda səhnəyə çıxır və çox sürətli bir musiqi ilə boğulur: sözləri elə sürətli bir ritmdə üst-üstə düşür ki, tanınmaz hala gəlir və bu, qarşısıalınmaz bir komik təsir yaradır.

Ciuseppe Verdi və melodrama

Vincenzo Bellini və Gaetano Donizetti, melodramı müvəffəqiyyətin zirvəsinə gətirən ilk şəxslər idi. Əsərlərinin ən sevimli mövzusu olan həyəcan verici sevgi və ölüm hadisələri hiss və həvəslə dolu musiqi ilə əhatə olunmuşdu. Digər tərəfdən Ciuseppe Verdi ilə mövzu seçimi genişlənir: həyatın ən müxtəlif tərəfləri melodrama girir. Tarixdən siyasətə, ailə münasibətlərindən güc münaqişələrinə, dindən ən qızğın ehtiraslara qədər hər şey Verdi üçün musiqi ilham mənbəyidir. Güclü və kəskin, tonqalın qığılcımı kimi titrəyən və çırpınan musiqisi nəinki unudulmaz obrazlar yaratdı, həm də İtaliyanın birləşməsi uğrunda mübarizə zamanı italyan vətənpərvərlərin ruhunu alovlandırdı.

Avropada operalar və operettalar yazılmağa davam edərkən, ABŞ-da teatrın daha möhtəşəm bir musiqi janrı populyarlaşmağa başladı: musiqili. Vəhşi ritmlər, caz və bluesdən bəhs edən melodiyalar və hər şeydən əvvəl möhtəşəm xoreoqrafiya onun əsas tərkib hissələridir. Şounun mürəkkəbliyi rəqs, oxuma və aktyorluq qabiliyyətinə sahib qəhrəmanlara ehtiyac duyur. West Side hekayəsi ən yaxşı musiqi nümunələrindən biridir. 1957-ci ildə Leonard Bernstein tərəfindən bəstələnmiş Romeo və Julietin mövzusunu yenidən təklif edir, yəni ziddiyyətli qruplara mənsub olan sevgililər arasında ziddiyyətli bir sevgi hekayəsi. Yetmişinci illərdən başlayaraq musiqili yenilənir və bu kimi əsərlərlə sosial analiz vasitəsinə çevrilir İsa Məsihin super ulduzu, Saç edir Pişiklər. Bu gün də musiqinin böyük uğurları var: İtaliyada ən məşhur və sonuncularından biri oldu Notre Dame de Paris tərəfindən Riccardo Cocciante.

Birlik gücdür: orkestr

Hamısı orada, yüz və ya daha çox musiqiçi, qara kostyumlarda və nişastalı ağ köynəklərdə. Dirək çubuğunun bir vuruşu ilə onların diqqətini çəkir. Qollarınızı qaldırın və səs salona yayılır. Orkestr oynayır.

Böyük orkestr və onun alətləri

Simfonik orkestr bir çox hissədən ibarət, rəngləri ilə dolu, dinləməni sürükləyə bilən müxtəlif səslər yaradan böyük bir alətdir. Orkestrin alətləri ortaq bir xüsusiyyətə malikdir: nə qədər kiçikdirsə, o qədər yüksək səs çıxarır. Bir aləti bilmək üçün onun səsini dinləmək və necə hazırlandığını bilmək kifayət deyil. Onun 'şəxsiyyətini' bilmək və orkestr içindəki funksiyasını anlamaq lazımdır.

Rus bəstəkarı, musiqi nağılının müəllifi Sergej Prokof′ev köməyimizə gəlir Peter və canavarbütün personajların musiqi alətləri ilə əlaqəli olduğu.

Pierino və dostları: iplər və küləklər

Prokof′evin nağılında baş qəhrəman şən və cəsur bir oğlan kimi təsvir olunan Pierinodur. Pierino ilə təmsil olunur skripka, bənövşə edir cellos. Orkestrdə kontrabaslar ilə birlikdə simlər ailəsini təşkil edən bu alətlər də qəhrəmanlardır: adətən simfonik bir parçanın ən mənalı melodiyaları və temaları əmanət olunur.

Pierino meşədə dostları ilə oynayır: quş, ördək və pişik. Kiçik quşun a səsi var eninə fleyta. Külək ailəsindən olan bu alət yüngül və aydın bir tembrə malikdir və quşun hərəkətlərini xatırladan çevik və çırpınan notlar yayır. Bir az bacarıqsız və yöndəmsiz olan ördək hazırlanıroboy, quşun sallanan yerişini inanılmaz dərəcədə real bir şəkildə əks etdirən burun və xırda bir tembrli bir alət. Amma zarafat yoxdur! Simfonik orkestrin tərkibində oboy əsasdır: 'verən' alətdir orada', yəni bütün digər alətləri tənzimləyir, sakit və həzin və kədərli atmosferlər yaratmağı bacarır. Pişiyin çevik və ayıq hərəkətləri başqa bir nəfəs ilə yaxşı təmsil olunur klarnetqara ton ağacından, gözəl parlaq bir qara rəngdən hazırlanmış və aləti səs tonlarına görə tembrini dəyişə bilər: yüksək notlar üçün parlaq və parlaq, aşağılar üçün səmimi və xəyalpərəst.

Dədə, meşədə bir canavarın olmasından qorxduğu üçün birdən-birə evə yenidən Pierinoya zəng etmək üçün gəlir. Dədəsini təmsil etmək üçün Prokof′ev a seçir fagotkomik vəziyyətlərə işarə etmək üçün çox əlverişli bir xırıltılı alət. Taxta ailəsinin bir hissəsidir və dirsəyinə bükülmüş təxminən iki yarım metr uzunluğundakı bir lülədən ibarətdir. Yaxın qohum kontrabasun, daha böyük və daha kavernoz bir tembr ilə.

Kurt və ovçular, pirinç və zərb

Qurd həqiqətən üçünün qorxunc səsi ilə gəlir buynuzlar və qısa müddətdə ördəyi yeyir. Buynuz vaxtilə heyvan buynuzundan hazırlandığına görə belə adlandırılır. Əslində pirinçdə qurulmuş nəfəs alətlərini özündə birləşdirən pirinç ailəsinin bir hissəsidir. Dörd metr uzunluğunda özünə sarılan bir borudan ibarətdir və uzunluğu köhnə bir canavarın tam, güclü və şah tonunu verir. Pirinç ailəsi də bir hissəsidir zurna, aydın və zəngli bir tembr ilə və trombon, güclü və təntənəli bir səslə. Dostlarının köməyi ilə Pierino, zooparka aparmaq üçün ovçularına verdiyi qurdu tutub bağlamağı bacarır. Prokofev i istifadə edir qulaq qulaqları, çəkiləri çoxaltmaq üçün ağır zərb alətləri tərəfindən döyülmüş böyük davullar. Qulaq qulaqları çoxsaylı zərb ailəsinin bir hissəsidir: ovuşdurulur, döyülür və ya qoparılır, təəccüblü səs effektləri yaradır və hər şeydən əvvəl bir musiqi kompozisiyasının ritmini vurğulamaq vəzifəsidir.

Musiqi nəhəngləri

Kantatalar və simfoniyalar, sonatalar və konsertlər, müqəddimələr və fugalar: 18-ci əsrdən bu günə qədər böyük bir əsər, böyük və böyük musiqiçilərin əsərləri: Bax, Haydn, Mozart, Bethoven, Şopen, Stravinskij, Debüssi hakim olan əsas fiqurlardır. üç əsrlik musiqi.

Baxın müqəddəs və küfrlü musiqisi: qaçış sənəti

Alman Johann Sebastian Bach, bəstəkar olmamışdan əvvəl böyük bir orqanist idi və hər şeydən əvvəl həyatı boyu təqdir olundu. Həm də çox yaxşı bir müəllim idi: Yaxşı temperli klavesin, tələbələr üçün bir iş kitabı olaraq anadan olub, bu gün də qeyri-adi gözəlliyi ilə səsləndirilir və dinlənilir. Onun böyük musiqi istehsalının böyük bir hissəsi dərin dini hisslərdən ilhamlanır: Ehtiraslar, iki yüz və daha çox Oxuyun və ya Magnificat Tanrıya bir töhfə olaraq bəstələndilər.Məşhur fugalarında müxtəlif musiqi mövzuları bir-biri ilə mürəkkəb səs konstruksiyalarında birləşir. Bax, 'həndəsi' dəqiqliklə, qüdrətli Gotik kafedrallara bənzər səs abidələrini ucaldır. Qüdrətli final akkorduna qədər ustalıqla və ustalıqla mövzuları dəyişdirin və dəyişdirin.

Simfoniya: Motsartdan Bethovenə qədər

Simfoniya, ümumiyyətlə dörd hissəyə bölünən bir instrumental kompozisiya, orkestrin müxtəlif alət ailələrinin ən yaxşı keyfiyyətlərini qabartmasına imkan verən musiqi formasıdır. Bu sahədəki möhtəşəm şah əsərləri yaradan 18-19-cu əsrlərdəki Alman musiqisi. Qısa və yüngül bir yüz və daha çox simfoniya, Franz Joseph Haydn'ı bəstələyib. Motsartın möhtəşəm Avstriyalı musiqiçi əlli simfoniyası arasında bir çoxu sakit, sevinc və yüngüllüklə doludur, bəzilərini narahatlıq, narahatlıq və həzinlik buradan keçir. Bethoven doqquz simfoniyasında bütün kainatı əhatə edirdi: həyatın qəhrəmanlıq və mübariz bir baxışı, azadlıq idealı, təbiətə sevgi və insan ləyaqətinin ucaldılması. Hər simfoniya özü üçün bir dünyadır: qəhrəmanlıq mərsiyəsindən Üçüncü simfoniya, taleyinə qarşı mübarizənin təmsilçiliyindən Beşinci Simfoniya, kəndin şirinliyinə Altıncı Simfoniya, rəqsinə dəvət edən sevincə Yeddinci Simfoniya, ümumdünya qardaşlığına ehtiraslı bir müraciətlə yekunlaşdırmaq Doqquzuncu simfoniya.

Stravinski və yeni musiqi dili

Igor ′ Stravinskij müasir musiqinin böyük qəhrəmanlarından biridir. 1913-cü ildə balet səhnəyə qoyuldu Bahar şənliyi: inqilab başlamışdı. Bu kompozisiyada Stravinski, baletdə nəql olunan qəddar və barbar ayinin altını çəkən ibtidai qüvvələrin partlaması kimi, orkestrdən vəhşi musiqini alır: baharın gəlişini təşviq etmək üçün gənc bir qızın fədakarlığı. Beş yüz ildən çoxdur ki, demək olar ki, dəyişməz qalan ritm, ahəngdarlıq və melodiya birdən dəyişir. Xüsusilə, baletin həqiqi qəhrəmanı olan ritm, hədsiz dərəcədə gücsüzlüyü ilə Rusiya qışının dəhşətli soyuğundan sonra baharın qəfil gəlişini simvollaşdırır. Sizi nəfəssiz buraxan ritm, bütün alətlərin sanki zərb kimi istifadə olunduğu nəhəng bir orkestrin səsi 'şiddəti' ilə birləşir.

Pianonun min səsi

18-ci əsrin ilk illərində, Cremona'da Stradivari ailəsi dünyanın ən yaxşı skripkalarını qurarkən, Florensiyada Bartolomeo Cristofori, alçaq və qaranlıqdan bütün bir orkestrin səslərini ümumiləşdirə bilən bir alət olan piyanoyu icad etdi. bir fagotun bir pikkolonun iti olanlarına.

Fryderyk Chopin, digərlərindən daha çox, fortepianonun potensialını necə öyrənəcəyini bilən bəstəkar idi. Nocturnes onu oxumağa məcbur edir Polşa onu ehtirasla və içində alovlandırır Təhsil mexaniki hərəkətləri gözəl səs şəkillərinə çevirin. Mozart, pianoyu yumşaq və şən melodiyaları ifa edən bir alət etdi. Bethoven, onu birlikdə aşkarlanacaq və birləşdiriləcək səslər mədəni kimi qəbul etdi. Debussy, onu çox nüanslı musiqi 'rəngləri' olan parçalar yaratmaq üçün istifadə etdi, Stravinsky isə zərb aləti kimi istifadə edərək inqilab etdi.

Oynamağın çox yolu

Yalnız və ya bir neçə yoldaşınızla, xalq konsertləri və ya daha sadə bir şəkildə dostlarınızla birlikdə musiqi etmək həzzinin bir çox üzü var, lakin həmişə həyəcan verici. Hər musiqi janrında, hər dövrdə, hər genişlikdə, solo və ya kiçik qrup ifası musiqi sehrini yeniləyir.

THE solistlər

Hər konservatoriya tələbəsinin xəyalı konsert ifaçısı olmaq, bəlkə də öz alətinin virtuozu olmaqdır: Uto Ughi kimi qiymətli Stradivarius ilə dünyanı gəzən skripkaçı və ya möhtəşəm bir Qranın möhtəşəm səsi ilə tamaşaçıları valeh edən bir pianoçu. Steinway, Maurizio Pollini kimi. Solo ifalar üçün ən çox istifadə edilən skripka və ya fortepiano üçün nə qədər ölməz səhifə yazılmışdır! Ona verin Solo skripka üçün partiyalar Bach ai tərəfindən Şıltaqlıqlar Paganini, tərəfindən Sonatalar tərəfindən Bethoven ai Intermedes Johannes Brahms tərəfindən.

Kamera musiqisi

Təxminən 18-ci əsrin ortalarında Avropanın orta sinifləri, xidmətlərində bütün orkestr və opera qrupları olan şahzadələr qədər musiqiyə həvəsli olmağa başladılar. Xanımlar və cənablar, dəyərli musiqiçilərdən dərs aldılar, oxudular və demək olar ki, peşəkarlara bənzər bir ustalıqla bir alət çaldılar. Çoxları azarkeş auditoriyası üçün, dövrün ən böyük bəstəkarlarının onlar üçün yazdığı əsərləri oynamaqdan həzz aldılar. Beləliklə, fərqli janrları özündə cəmləşdirən kamera musiqisi (əvvəlcə məhkəmələrin salonlarında səsləndirilməsindən qaynaqlanan ad) yarandı. Ən geniş yayılmış alət alətlərindən biri simli kvartetdir: dörd alət, iki skripka, viola və violonçel, musiqi mövzuları bir-birinə qarışan və indi biri və digər aləti tərəfindən səsləndirilən mürəkkəb əsərləri ifa edir. Eyni bəstəkarlar kiçik bir dost qrupu ilə musiqi etməkdən zövq almaq üçün özlərini kamera musiqisinə həsr etmişlər. Haydn və Mozart, alətlərin bir-biri ilə danışdığı həqiqi musiqi söhbətlərini tərtib etdilər.

Caz orkestri

Caz Afrikalı Amerikalıların musiqisidir: əslində ABŞ-da kölə mahnılarının Avropa müstəmləkəçiləri tərəfindən yeni dünyaya gətirdiyi populyar mahnılarla birləşməsindən doğdu. Melankoli orada tapılır mavilər, kölə əməyi mahnıları və mənəviyyatından, dini mahnılarından və ragtime, ya da musiqi 'parçalara', yəni senkop edilmiş, fərqli alətlər qarışıq, Avropa və Afrika, klassik və elektrik.

Bir caz qrupu, ritmin tipik 'yırğalanması' ilə dərhal tanınır yelləncək, səslərin və alətlərin tembrinə və doğaçlama üçün. Bu kollektiv və ya fərdi ola bilər: öz növbəsində truba, saks və ya kontrabas heyranedici solo ifa edir. Caz musiqisindəki improvizasiyanın qədim bir mənası var: kölələrin ağlar üçün yad olan qaradərili cəmiyyətin mənalarını tanıtdırmaq ehtiyacından doğdu. Caz musiqiçiləri klassik dünyadan fərqli bir səs dünyası qururlar: 'sağ' notlar əvəzinə qeyri-adi, deformasiya olunmuş səslər axtarırlar, çox azadlıqla oynayırlar.

Əvvəlcə caz orkestrləri fortepianonun təmin edilmədiyi New Orleansın ətrafındakı yük maşınlarında ifa edirdi, yalnız sonra əlavə edilmiş bir alətdir. 'Kornet padşahları' alətləri, zurna və ya saxları ilə küçələrdə bir-birlərinə meydan oxudular. Louis Armstrong və Miles Davisin zurnası və John Coltrane saksı məşhur olaraq qalmışdır.

Caz oxumasında səsi həqiqi bir alət kimi istifadə etməyin, yalnız səsləri üçün istifadə olunan mənasız hecaların sürətlə yayılmasının bir yolu da var: saçmaq, cəlb etdiyi qədər ehtiyatsız bir vokal oyunu. Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, möhtəşəm caz səsləri ilə hər kəsin 'caz xanımı' adlandırdığı fövqəladə Billie Tətilinin yanında fərqləndilər.

Bunlar sadəcə mahnıdır?

Şən, melankoli, istehzalı, mübahisəli, mədəni və ya populyar: min çalarlı mahnı həyatın hər anını müşayiət edir. Bəzən dünyəvi və axmaqdır, lakin nadir hallarda gözəl melodiyalar üzərində qurulur və böyük duyğulara səbəb olur.

Mədəni mahnı

Alman dilində danışan ölkələrdə, Mozartdan başlayaraq bir növ mədəni mahnı yayılmışdı Yalan danışdı, məşhur şairlərin misralarında oxunan bir mahnı.

19-cu əsrdə, Romantik dövrün ortalarında, Franz Schubert altı yüzdən çoxunu bəstələmişdir Lieder: fortepianonun müşayiət etdiyi səs, hissləri spontan ani bir şəkildə ifadə edir. İldə Qış gəzintisiməsələn, Schubert 24-də danışır Lieder bədbəxtliyə məhkum olduğunu hiss edən və hər şeyi əhatə edən qış soyuğunda gəzən bir səyyahın cəmiyyətdən qaçışı. Robert Schumann və 20-ci əsrdə Gustav Mahler və Richard Strauss kimi digər bəstəkarlar ənənələrini davam etdirdilər. Yalan danışdı romantik.

İtaliyada operanın üstünlük təşkil etməsi, mahnını yaxşı bir ailənin gənc xanımlarının fortepianoya müşayiət edərək oxuduğu melodik və sentimental bir mahnı olan "salon romantikası" nın ən sadə növü ilə məhdudlaşdırdı. Vincenzo Bellininin şirin və melankolik romanları kimi bu romanslardan bəziləri bu gün də kamera konsertlərində səsləndirilir.

Neapol oxuyun!

Neapolitan tarixi mahnı, günəş, dəniz, mandolina və dəflərlə rənglənən Napoli və İtaliyanın bir görüntüsünü dünyaya yaydı. Dünyanın ən yaxşı bilinən mahnıları arasında da var Funiculi Funicula, 19-cu əsrin sonunda doğan musiqidən doğulan bir mahnı. Daha sonra 'Ey günəşim, Sorrentoya qayıt və başqaları. Neapolitan xalqının ehtiraslarını və ümidlərini yaxşı bilən böyük bir şair Salvatore Di Giacomo, gözəl və təsirli mahnıların sözlərini yazdı. Bu müəllifdə sözün özü artıq musiqidir. İstər duyğulardan bəhs etsinlər, istərsə də komik bir vəziyyəti kin və kinayə ilə təsvir etsəniz, onlara Neapolitan mahnılarının bəstələdiyi ləhcədir.

Rock and roll və beat

The rok və roll İkinci Dünya Müharibəsindən sonra ilk elektrik gitaraları, ilk jukebokslar, 45 dev / dak qeydlər, səsi gücləndirən gücləndirmə sistemləri kimi mühüm texniki yeniliklərin doğulduğu zaman ABŞ-da anadan olub. Afrikalı Amerikalıların musiqisini ağ oğlanlar arasında yayan və yeni ritmlər üçün böyük bir coşğu yaradan gitara və indi hönkürtü səsi ilə Elvis Presley idi. Amerikadan rok, dalğa kimi bütün dünyanı işğal etdi, bir neçə nəsil gənci fəth etdi.

Musiqi hərəkəti qalib gəlmək, altmışlı illərdə İngiltərədə anadan olan, ilhamını mühitdən alır döymək nəsil, yəni o illərdə Londonda və ABŞ-da məskunlaşan o gənc üsyançılar və qeyri-konformistlər nəsli. Beatles və Rolling Stones onu yaxşı təmsil edir: birincisi, tamamilə melodik bir damarla mahnıları ilə gənc nəsillərin arzularına səs verdi. Rolling Stones musiqiyə daha böyük bir ritmik yük və daha sərt bir üsyan ruhu gətirdi.

Joan Baez və Bob Dylan bunun əvəzinə Amerika barışıq hərəkatının dəyərlərini ifadə edirlər. Çiynində gitar və armonika ilə 'sərkərdələrə', irqçiliyə və haqsızlıqlara qarşı etiraz oxudular.

Melodikalar, qışqıranlar və mahnı müəllifləri

İtaliyada, 1951-ci ildən bəri, mahnının 'ugole d'oro', 'kraliçalar' və 'reucci'ləri asan melodiyaların və ürək eşqi qafiyələrinin təntənəsini təşkil edən Sanremo Festivalında taclandırılır. Bu bayağı melodik musiqi ilə fasilə 1958-ci ildə Domenico Modugnonun mahnısı ilə baş verir Mavi rəngli mavi rəngdə, dünyanı gəzən sürreal bir xəyal. Yerli qaya ilə doğuldu Öpüşün qaya kimidir Adriano Celentano tərəfindən, bir qrup bağıran.

Gitara və ya bir piyano və bir az xırıltılı bir səs kifayətdir, bununla birlikdə mahnı müəllifləri üçün: Gino Paoli, Franco Battiato, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Paolo Conte, Francesco Guccini, Fabrizio De André gerçək hissləri, həyatda normal şeyləri izah edir hər şeydən, gənclərin xəyalları, məyusluqları və istəkləri.

Musiqi və şəkillər

İlk səs filmi 1927-ci ildə ortaya çıxdıqdan sonra musiqi ilə kino arasındakı əlaqə getdikcə daha da yaxınlaşdı. Kinodan televiziyaya, vebə qədər hər rabitə kanalı bizə musiqi ilə əlaqəli görüntülər təqdim edir.

Musiqi gücü

Bir filmin görüntülərində bir insanın tənha bir yolda getdiyini göstərir. Onun addımları həyəcanlı və qəribə skripka səsləri ilə əlaqələndirilir: izləyici yaxşı bir şey görmür. Bununla birlikdə, eyni şəkillər hücrələrə əmanət edilmiş isti və əhatəli bir melodiya ilə müşayiət olunarsa, iki sevgilinin xoşbəxt bir görüşü xəyal edilir. Musiqinin gücü və funksiyası budur: görünənlərin qavranılmasını daha mükəmməl etmək, hələ baş verməmiş şeyləri təxmin etmək, yaddaşa və konsentrasiyaya üstünlük vermək.

Səssiz kinoteatr dövründə belə, nümayiş salonlarında musiqi səsləndi: bir pianoçu, bir orqanist və ya hətta bütün bir orkestr uyğun musiqi zəminləri ilə tədbirlərin gedişatını şərh etdi. Nadir hallar xaricində, onu ifa etməkdən məsul olan musiqiçilərin ilhamına və qabiliyyətinə görə dəyişkən, ümumi və təkrarlanan bir musiqi idi.

Kino üçün musiqi

Səsli kinematoqrafın meydana çıxması ilə musiqi, dialoq və səslər və səslər ilə yanaşı filmin soundtrackinin bir hissəsinə çevrilir. O andan etibarən hər bir filmin öz musiqisi var, rejissorun diqqətlə seçdiyi, bu cür bəstələrdə bir musiqiçi mütəxəssisi ilə əməkdaşlıq edən və ya onsuz da mövcud olan musiqinin geniş repertuarından istifadə edən.

Bir filmin soundtrackində tez-tez çox fərqli musiqilər olur: opera romansları, sentimental mahnılar, simfoniya və ya konsert parçaları, caz və ya rəqs musiqisi. Məsələn, 2-də001: Kosmik Odisseya, Amerikalı rejissor Stanley Kubrick bir kosmik stansiyanı fantastik vals gəzintisinin ritmində fırladır. Yüz il əvvəl zərif Vyana aristokratiyası üçün yazılmış bir musiqi ilə bir qrup astronavtın yaşadığı fantastik kosmik macəra arasında qeyri-adi, riskli, istehzalı bir yanaşma.

Musiqi üçün kino

Kino tarix boyu musiqidən dəfələrlə müxtəlif şəkildə danışdı: məsələn, opera və musiqili filmlər əsasında. İşdə Sehrli fleyta İsveçli rejissor Ingmar Bergman və İtalyan Emanuele Luzzati, çox fərqli formalarda özlərini Mozarta həsr etdilər, bunun çox rəngli cizgi filmi versiyasını yaratdılar.

Sonra az-çox həqiqət vurğuları ilə böyük musiqiçilərin həyatını izah edən və musiqilərinin səslənməsinə imkan verən saysız-hesabsız filmlər var. Çoxları arasında bir nümunə var Amadeus (Əlbətdə ki, Mozart.), Parlaq Avstriya bəstəkarının operasına və şəxsiyyətinə əsaslanan Amerikalı rejissor Milos Forman tərəfindən.

Nəhayət, bəzi filmlər uşaqlara vacib musiqini tanıtmaq məqsədi ilə çəkilir. Walt Disney əvvəlcə bunu düşündü. Bir animasiya şah əsəri yaratdı, FantaziyaPaul Dukas'ın musiqisini unudulmaz etdi, bu səslə sehrbazın çırakı Mickey fəlakətlərini etdi Saatların rəqsi Amilcare Ponchielli tərəfindən, çəhrayı tutus şəklində bir qrup suaygır tərəfindən şərh edilən Altıncı Simfoniya Yupiterin nimfaların, faunaların və kentavrların yaşadığı sərt bir çöldə başladığı fırtınanı notaları ilə əhatə edən Bethoven tərəfindən.

Video musiqi nədir?

Video musiqi audiovizual ünsiyyətin ən qısa və sürətli formasıdır. Video klipdən bir mahnının reklamı olaraq anadan olub, tədricən muxtar bir dil qazandı. Bir çox pop, rok, rap müğənnisi mahnılarını tanıtmaq üçün hərəkətli imic sənətkarlarının yeni bir kateqoriyasına etibar edirlər. Bir neçə televiziya kanalı bu musiqi videolarının demək olar ki, fasiləsiz proqramlaşdırılmasına həyat verir.

Musiqi və yeni texnologiyalar

Müasir texnologiya həm istehsalını, həm də musiqi dinləməsini dəyişdirdi. Əvvəllər konsert dinləmək üçün çox səyahət etməli olsaydınız, bu gün saatlarla musiqi saatlarında cibinizə bir paket saqqız qədər kiçik cihazlarda yerləşə bilər.

Yeni musiqi yolları

Sənətçilər bu gün cəmiyyətdə baş verəcək dəyişiklikləri əvvəlcədən gözləməyə hazır olublar ki, dinləyici üçün ildən-ilə baş verən bütün musiqi yeniliklərini böyük sürətlə izləmək çətindir. 19-cu əsrin sonlarından bəri musiqiçilər yeni mənbələr və yeni səs növləri axtarmağa başladılar, məsələn, səs-küy üçün yer açmağa başladılar: zərb və ya külək maşını və ya gəmilərin sirenləri kimi alətlər. Və ya səsin olmamasına, yəni 1952-ci ildə təxribatçı bir parça bəstələyən bir Amerikalı musiqiçi John Cage-də olduğu kimi susmaq üçün dəyər verdilər. 433″ Qəhrəmanın içində ilk dəfə səssizlik var. dörd dəqiqə otuz üç saniyə!

Yeni səslər üçün yeni alətlər

Bu gün mürəkkəb cihazlar bəstəkara Mozart, Schubert və ya Verdinin heç təsəvvür etmədiyi səslərlə oynamaq üçün bir sıra imkanlar və stimullar təklif edir.

Təxminən qırx il əvvəl birincisi inşa edildi sintezator, demək olar ki, bütün rok və pop qrupları tərəfindən geniş istifadə olunan elektron sxemlər vasitəsilə musiqi yarada bilən bir elektron musiqi aləti. The nümunə götürən, daha yeni ixtira, alətləri əlavə etməyə və ya silməyə, zaman zaman bütün bir xoru, arfın mülayim səsini və ya nağara rulosunu təqlid etməyə imkan verir, bəzi hallarda səsin səs məsələsini təhrif etməyi bacarır. musiqi parçası.

Sintezatorlar və nümunə götürənlərin istifadəsi ilə təmsil olunan həmin musiqi ifadə formasını xarakterizə edir elektron musiqi.

Bəstəkarlar ... elektron

Bəzi bəstəkarlar istehsalında elektron musiqi ilə təcrübələr aparmışlar. Ən erkən və ən məşhurlardan biri Alman Karlheinz Stockhausen'dir. 1960-cı ildə adlı bir əsər tamamladı Əlaqə onsuz da başlıqda elektrik dövrələri ilə əlaqəni göstərir: fortepiano və zərb bəzən yumşaq, daha çox sərt və bucaqlı olan kontaktlarda maqnit lentə yazılmış səslərlə qarışır.

Son zamanlarda bəstəkar Brian Eno səsləri müxtəlif yollarla manipulyasiya etdi: sözdə yaratdı mühit musiqisi, ayrıca müəyyən mühitlərdə yaranan səs-küy və tıslama istifadə edir. Eno klaviatura və sintezatorlarla səs qurğuları yaratdı, Şərqin əks-sədalarından, qəbilə təkliflərindən, aralarına qədər olan ritmləri icad etdi. techno musiqi.

Dünən və bu gün musiqi dinləmək

Bir əsrdən az müddət keçdi, həcmli və səs-küylü truba fonoqramları ilə, öz evində bir musiqi tamaşasını çoxaltmaq üçün 'möcüzə' əldə edildi. Çox böyük bir nailiyyət kimi görünürdü. Sonra bir neçə dəqiqəlik musiqini ehtiva edə bilən, çox kövrək 78 dev / dak qeydlərin səsləndirildiyi qrammofon gəldi, sonra 33 və 45 dev / dak. Keçən əsrin səksəninci illərində səs siqnalının kompüter dilinə xas ikili kod halına çevrilməsinə əsaslanan musiqinin yeni bir qeyd yolu olan rəqəmsal inqilab deyildi. Beləliklə, bir saatdan çox musiqini heyrətamiz keyfiyyətlə saxlaya bilən kiçik kompakt disklər, CD-lər meydana çıxdı. Bu gün səs artıq disk, lent və ya CD kimi fiziki mühitə ehtiyac duymur: rəqəmsal İnternetdə səyahət edən musiqi faylları istehsal etməyə imkan verir.

Gələcəkdə musiqi haradan alınacaq?

Sıxılmış musiqi faylı formatlarının ixtirası, səs bazarında inqilab yarataraq musiqinin İnternet vasitəsilə sıx və çox sürətli dövriyyəsinə imkan verdi. Bu gün hər kəs öz musiqilərini qeyd edə və şəbəkə vasitəsi ilə bütün dünyada pulsuz yayımlaya bilər. Çox güman ki, gələcəkdə hətta böyük səsyazma şirkətləri də müştərilərə bir musiqi faylı və CD təqdim edərək musiqiləri saytları arasında paylayacaqlar.

Fantastik kitabxana

"Ah, şahzadə! / Məndən gələn bu hədiyyəni qəbul edin / suverenimiz sizə göndərir / Sehirli fleyta sizi qoruyacaq və ən böyük bəlalarda dəstək olacaq ... Bununla özünüzü hər şeyə qadir hesab edə bilərsiniz / insan ehtiraslarını dəyişdirə bilərsiniz / kədərli olacaq xoşbəxt olacaq / sevgi subaylığı qazanacaq. "

Həm də Sehrli fleyta Gecə Kraliçasının gəlinləri Motsart tərəfindən Şahzadə Taminoya qızıl bir fleyta verən bu ayələri oxuyurlar. Beləliklə, qılıncla deyil, musiqi ilə silahlanan yaraşıqlı gənc Şahzadə Pamina axtarmağa yola düşdü. Alət həqiqətən böyük sehrli gücə malikdir və Tamino tezliklə bunu dərk edir. Fleytanın şirin melodiyaları meşədəki heyvanları da ovsunlayır, şahzadənin alovları keçməsinə və ya nəhəng şəlalələri əhatə edən görünməz körpülərdən keçməsinə imkan verən gözlənilməz keçidləri açır.

Şahzadəni macəra ilə müşayiət edən, Gecənin Kraliçası adına quş tutmaq üçün dolaşan lələklərlə örtülmüş komik bir xarakter Papagenodur. Hər bir ovçu kimi, onları məhbus etmək üçün özünə ovu necə cəlb edəcəyini bilir. Onun ov aləti sadə bir fleytadır, qızıldan deyil, qamışdan, səsi ilə ovsunlayan bir alətdir. Bu sehrli musiqiçilərdən hələ də dünyada bəzi insanlar var və hər biri müəyyən bir bacarıq inkişaf etdirdi. Hamısının ən yaxşısı şübhəsiz Hamelinin Alaca Piperidir. Hekayə, şəhərin bəla içində olduğu ildə başlayır: canlı yaddaşda siçovulların bu qədər istilası olmamışdı. Gəmiricilər hər yerdə var. Uşaqları dişləyirlər, qadınları qorxudur, qış üçün lazım olanları yeyirlər. Pişikləri belə öldürürlər.

Bir sözlə, əsl bir fəlakət! Ancaq bir gün şəhərə bir boru kəməri gəlir. İlk baxışdan yalnız bir səyyah kimi görünür. Uzun, nazik, deşən mavi gözlü və çiyinlərində boş saçlar var. Nə baqaj, nə də at gəzdirir. Onun yanında onu soyuqdan qoruyan yarısı sarı və yarısı qırmızı olan uzun bir paltar və həyatını qazandığı bir fleyta var. "Üç çuval qızıl sikkə verin, bu gecə siçovullardan qurtulacağına söz verirəm", problemi öyrənən kimi inamla bildirir. Vəziyyətdən hirslənən sakinlər təklifi çox sual vermədən qəbul edirlər. Aydındır ki, bəzi fleytaların gücünü heç eşitməmişlər. Lakin axşam gələndə kəmənşan şəhərin küçələrində fleyta çalmağa başlayır.

Musiqi minlərlə evdən və yeraltıdan çıxan siçovulların qulağına çatana qədər havada yüngül şəkildə yayılır və hər yerə yüngülcə nüfuz edir. Şirin melodiya ilə hipnoz edilmiş kimi, gəmiricilər yürüşdə olan oyunçunu çaydakı dərəyə tərəf izləyir və bir-bir orada boğulur. Hər kəs üçün böyük bir rahatlama! Ancaq problem həll edildikdən sonra sakinlər razılaşdırılmış məbləği ödəməkdən imtina edirlər. Beləliklə, boru kəməri çəkdiyi səhv üçün intiqam almağa qərar verir. Bu dəfə cazibədarlığı üçün yalnız üç nota ehtiyac var, siçanlara yox, şəhərin uşaqlarına. Fleytanın səsinə sehrlənmiş balaca uşaqlar isti yataqlarından çıxıb pilləkənlərdən enib yola çatırlar və özlərini sonsuza qədər yox olacaqları böyük dağa aparan musiqiçini arxayınlıqla izləyirlər.

Musiqinin füsunkar olması üçün ilk növbədə məşhur padşah Midasın çatışmayan təmiz qulaqları ilə yanaşı yaxşı qulaqlarınız da olmalıdır. İlahiliklər arasında bir musiqi yarışması zamanı, monarx qalib olan Apollona meydan oxuyur, onun tava fleytasının ifasına üstünlük verir. Apollonun musiqiyə gəldikdə hər zövqün ləzzət olduğunu başa salması qeyri-mümkündür! Apollon heç bir səbəb eşitmir və aldığı cinayət üçün dərhal intiqam alır. Çırpınan padşahın qulaqları uzanmağa və eşşək kimi bərk qara saçlarla dolmağa başlayır. Gülməməsi üçün Midas bu xəcaləti uzun sivri şapka altında gizlətməyə məcbur olur. Yalnız qulluqçu-bərbər çevrilmədən xəbərdardır.

Kişi etibarlıdır və kral rahat yata bilər. Şübhəsiz ki, sirri açmaq istəyini məhdudlaşdıran cəzalandırılma qorxusu. Ancaq bərbər daha uzun sürməyəcəyini hiss edir. Beləliklə, hələ çox gec qalmamış zavallı yerin içində bir deşik açır və ağının qulağına bildiklərini pıçıldayır. Sonra hər şeyi diqqətlə bağlayır və səssiz yerə sirrini bağladığına görə xoşbəxt qayıdır. Bir müddət sonra eyni çəmənlikdə biraz qamış tumurcuqları cücərməyə başlayır, tezliklə hündür böyüyür və qalınlıq əmələ gətirir. O vaxtdan bəri, külək çırpıntıları hərəkətə gətirəndə o sadə qamışlar uğultu salan fleytalara çevrilir:

"Kral Midasın eşşək qulaqları var. Kral Midasın eşşək qulaqları var".

Qamışlıq bir ağacın yanında olsanız, budaqlarda külək səsini dinləməyə çalışın. Bir hekayə danışmaq istəyən bir tələskənlik tapa bilərsiniz. Bir gün böyük bir qamış qrupundan gələn mahnını özünə cəlb edən Malayziya çoban oğlunun başına belə gəlir. Bu yerdə, illər əvvəl gənc bir şahzadə paxıl qardaşı tərəfindən öldürülmüşdü.

"Xahiş edirəm mənə bir fleyta düzəldin və özünüzlə aparın ki, hamı mənim hekayəmi eşitsin", kədərli və şirin bir səs birlikdə pıçıldayır. Oğlan tez bir zamanda çubuğu kəsir, ağzına gətirir və şahzadənin ağrılı hekayəsini dinləyir. Danışan fleytanın əks-sədası tezliklə şəhər və şəhərləri gəzir və hamı bunu eşitməyə tələsir. Hətta bunu eşidən kral da itirilmiş oğlunun səsini tanıyaraq hərəkətə gəlir.

Danışan bir qamış tapmaq bəxtimiz gətirmirsə, aləti həmişə özümüz düzəltmək seçimimiz var.

"Elə isə Qırmızı Erikdən soruşuram:" Necə bir fleyta düzəldirsən? "Başını köhnə Bağın bir küncünə tərəf yellədi." Bura baxın? "Bir toz yığışdırmaq üçün toz kimi təmizlənmiş bambuk yığınlarına işarə etdi. və davakar. "Fleyta üçün mükəmməl" deyir, gülümsəyir, fleytanı qaldırır və musiqi ətrafımda yayılaraq yüksəlir. "

Paul bunu iki dəfə təkrarlamadı. Qamışa enir, bir bambuk kəsir və Qırmızı Eric tərəfindən qamış parçasında işarələnmiş yerlərdə delik açmaq üçün alət tökülməsinə girir. Bəli, Eric. Paulun atası, Avstraliyada ac və işsiz gəzən bir çox qəribdən birindən bir şey istədiyini bilsəydi, bu işdən yaxa qurtarmazdı.

Paul qulağında musiqi ilə böyüdü: atasının hırıltılı düdüyü və anasının fortepianosunun uğultusu. Sonra yoxsulluqla evləri də kədərləndi və susdu. Ancaq uşağın qanında musiqi var. Bunu təsəvvür etməkdən başqa bir şey bilmir. Bunu inəyi sağarkən, odun kəsəndə və hətta məktəbdə olarkən edir. Ancaq indi Eric sayəsində bir fleyta tikəcək.

"Tutacağımdan azad edirəm, tozu uçururam, dodaqlarımın içinə qoyuram. Bucaq səhv olmalıdır: Çırpınan bir hava əsintisindən başqa bir şey almıram. Barmaqlarımı deliklərin üstünə qoyuram və yenisini əsir və endirirəm. notlar ucadan uzaq quşların mahnısı kimi ortaya çıxır, amma musiqi axtarıramsa səbir etsəm oradadır. "

Fleyta sadə bir alətdir, onu qulaq ilə çalmaq olar. Səyyar piper Ericin bir neçə göstəricisi ilə Paul barmaqlarını yerləşdirməyi və ilk notları axtarmağı öyrənir. İlkin çətinliklər qarşısında təslim olmur. Və həqiqi musiqiçilərin başına gələn sehr yenidən bir daha baş verir: yavaş-yavaş alət başını və ürəyini doldurur və oğlan fleyta ilə bir olur.

Paul kimi Mila da musiqini sevir. Mila xüsusi bir uşaq, yunus uşağıdır. Quyruğu və üzgəcləri yoxdur, ancaq delfinlər podası tərəfindən böyüdülüb, buna görə özünü tamamilə insan kimi hiss etmir. Hələ də bir balıq olduğunu düşünür, hiss edir və onlar kimi davranır. Florida çimərliyində tapıldığından bəri bir qrup tədqiqatçısının onu sirk heyvanı kimi öyrəndiyi bir mərkəzdə qapalı vəziyyətdə yaşayır.

Bir gün Milaya fleyta gətirən Dr.Bekdir. Yunus qızın kişi musiqisini eşitməyi sevdiyini tapdı. Kiçik qızın uzun illər keçirdiyi dəniz eşitmək üçün çox şeylə dolmuşdu və orada kiçik qız sağ qalmaq üçün eşitmə duyğusundan istifadə etməyi öyrəndi. Ancaq Mila musiqi eşidəndə nə hiss etdiyini izah etmək çətindir. Sanki içərisində bir şey ona toxunur, güclü bir şey söyləyir "notlardan, səslərdən daha çox. Musiqi yalnız qulaqlarla eşidilmir".

Musiqi ona delfin dostları arasındakı həyatı xatırladır. Beləliklə, Mila fleytanı görəndə dərhal həvəslidir: qabığın içi kimi gözəl, hamar. Sevincini görən həkim onu ​​ürəkləndirir və ondan istifadə etməyi öyrənməsini israr edir.

Yunus qız fleyta ilə əylənir, musiqi dilini tez öyrənir. Əlində alət sehrli olur. Notalar yeni bir melodiya yaratmağa başlayır. Nostalji ləzzəti olan qəribə bir musiqidir. İçəridə dalğaların qırılması, suda yüngülcə sürüşən balıqların səsi var. Dalğalara tullanan və dalan delfinlərin rəngi var. Balinanın öz yoldaşını axtaran çağırışına bənzəyir. Bu musiqi nə Mozartın musiqisinə, nə də radioda oynadıqlarına bənzəyir. Fəqət bu onun mahnısı, yunus uşağı Milanın mahnısıdır. Və bu musiqi səslənəndə kiçik qız bütün digər insanların qəlbində bir şey hiss etdiyini hiss edir. (Maria Cristina Paterlini)

Robert Browing, Alaq Piper, Giuliana Pandolfi (ed.), Nağılların içərisində, Nicola Milano, Frignano1978

Cristina Del Mare, Danışan fleyta, in Malayziya nağılları və əfsanələri, Arcana, Milan 1993

Garry Disher, Bambuk fleytası, Mondadori, Milan 1998 [Ill.]

Jacob və Wilhelm Grimm, Hamelinin Pied Piper, Franco Panini Publisher, Modena 1994 [Ill.]

Karen Hesse, Yunusların musiqisi, Fabbri, Milan 2002 [Ill.]

Viviane Lamarque, Maria Battaglia, Sehrli fleyta: Wolfgang Amadeus Mozartın əsərlərindən, Fabbri, Milan 2001 [Ill.]

Neil Philip, Kral Midasın qulaqları, in Dünyanın dörd bir tərəfindəki illüstrasiyalı mif kitabı, Fabbri, Milan 1996 [Ill.]

Roberto Piumini, Min bir qeyd, Bompiani, Milan 1999 [Ill.]

Emanuel Schikaneder, Sehrli fleyta, Marco Beghelli'de (ed.), Bütün Mozart librettoları, Garzanti, Milan 1999


Səsləri təqlid etmə sənəti. Budur tutuquşular dilimizi necə "danışır" ...

Kitabın uğurundan sonra "Ticino Wild" heyvanlar aləminə dair başqa bir maraqlı məqalə gəlir. Alessandro Pobbiati bu dəfə tutuquşulardan bəhs edir ...

Onları parlaq və müxtəlif rənglərinə görə seçirik, hər kəs üçün rəğbətlə baxırıq tutuquşular bunlar bizim "danışan" ev quşlarımızdır, onları öz növlərinə görə unikal edən bir xüsusiyyətdir. Bəs bizim dildə necə "danışırlar"? Niyə bunu edirlər?

Daha doğrusu, danışmağı bilməkdən daha çox bu möhtəşəm heyvanlar bəzi səsləri çoxaltmağı bilir! Mükəmməl təqlidçilərdir!

"Tutuquşu" tutuquşu

Çıxardıqları səs, traxeyadan keçən hava və şpris (səs orqanı) sayəsində yaranır. Əslində tutuquşunun insana bənzər bir tənəffüs sistemi var və bu quruluşların sıxılması və genişlənməsi sayəsində quş traxeya, havanın ağciyər və boğaz arasından keçdiyi kanal və şprislər boğazın ucuna qoyularaq, bir çox səsləri, hətta insan səsini çıxara bilirlər. Traxeyanın əyrisini dəyişdirərək tutuquşu bacarır səsin intensivliyini və ya müddətini tənzimləyin və onu daha mürəkkəb sözləri düdərkən və ya təqlid edərkən boynunu necə hərəkət etdirdiyindən görə bilərsiniz.

Bunu dərhal dəqiqləşdirmək daha yaxşıdır bütün tutuquşular danışmır, amma biri var fiziki meyl bir tutuquşunun danışıq ifadəsi imkanlarını məhdudlaşdıran və ya artıran və növlərə görə dəyişən. Hər halda, növlərə müəyyən bir meyl olsa da, insan səsini təqlid etmə qabiliyyəti fərdi münasibət zamanla stimullaşdırılmalı və öyrədilməlidir. Hər hansı bir tutuquşu öz yolu inkişaf edəcək əsas götürərək sözləri çoxaltmaq traxeyanın ölçüsü və həmçinin dilin vəziyyəti, necə tərtib edildiyinə görə səs oxuyarkən etdiyimiz kimi səsi daşıyan hava axınını yaxşılaşdırıb tənzimləyə bilər!

Ancaq indi problemin mərkəzinə gələk. Niyə danışırlar?

Bütün tutuquşuların danışdığı deyilmir: bunun üçün mütləq lazımdır rahat hiss edirəm yaşadığı və yaşadığı yerdə yaxşı bir əlaqə qurdu sahibləri ilə. Buna görə yaxşı bir psixi tarazlığa sahib ola bilməsi üçün ən yaxşı şəraitdə sevilməli və saxlanılmalı və sonra əlbəttə ki, buna vaxt ayrılmalıdır onunla söhbət edin. Tutuquşunun özəlliyi, sözləri konkret hərəkətlərlə birləşdirməsidir ki, fikir birlikləri onun sosial münasibətlərdə də üstünlüklərə sahib olmasına səbəb ola bilər. Və burada, məsələn, a təşəkkür edirəm yemək aldıqdan sonra və ya a salamlayıram insanlar otağına daxil olduqda, yoxsa çağırıldığını anlayacaq onun adı və eyni şəkildə onunla birlikdə yaşayan insanların adlarını tanıyacaq. Aydındır ki, bir söz varlığında nə qədər çox istifadə olunsa, tutuquşunun onu öyrənməsi və bu səbəbdən istifadə etməsi bir o qədər asan olacaq. Tutuquşu, müəyyən bir ayənin müəyyən bir cavabla uyğunlaşması lazım olduğunu tez bir şəkildə başa düşməyin üstünlüyünə malikdir, buna görə eşitdiyi sözlər və səslərlə öz kiçik lüğətini yaradır.

Tutuquşular, yaxşı başa düşdüyünüz kimi, çox ağıllıdır və təbiətdə, məsələn, portağal üzlü tutuquşu kimi tutuquşuların bəzi növləri, ünsiyyət kimi mürəkkəb sosial davranışları inkişaf etdirdikləri nəhəng koloniyalarda toplaşa bilərlər. Danimarkadakı Aarhua Universiteti tərəfindən aparılan bəzi araşdırmalar, bu heyvanların bir-biri ilə, həm də digər heyvanlarla ünsiyyət qurmaq üçün səsləri mükəmməl şəkildə təkrarlaya bildiklərini göstərdi. Evdəki tutuquşuların tipik təqlidi olan insan səsinə əlavə olaraq, bu heyvanlar praktik olaraq bütün quş növlərini və bir çox digər heyvanları təqlid edə bilərlər. Texnika hiyləgər bir ov və yem üçün yem yemə üsuludur. Ən füsunkar nəzəriyyələrdən biri bu fenomeni heyvan instinktinin müşahidəsindən başlayaraq izah edir.

Əslində, ünsiyyət qurma meyli bir çox növün səlahiyyətidir və bu təcrübəni həyata keçirə bilmədikdə nə baş verir? Uyğunlaşırlar! və ətrafdakıların səsini mükəmməl təqlid edin.

Heyvanlar aləmində bu heyvanlardan başqa digər təqlid ustaları da var. Ən çox yayılmışlardan biridir hind qara quşuHindistan, Şri Lanka, İndoneziya, Filippin, Pakistan və Malayziyanın tropik Asiya bölgələrində asanlıqla vəhşi təbiətdə tapılan, eyni zamanda bir çox uşaq bağçamızda da görünən dini gracula. 32 fərqli növdən ibarət olan çox sayda ailənin ayrılmaz bir hissəsi olan Hindistan qarışığı, təbiətdəki digər quşların səslərini təqlid etməyi sevən çox ağıllı bir quşdur. Qara quş asanlıqla təhsil alır: səsləri və tonları, sözləri və ya hətta bütün cümlələri həddindən artıq inamla təkrarlamaq qabiliyyətinə malikdir. Bu fitri meyl təbiətdə yırtıcıları qarışdırmaq üçün faydalıdır. Qara quşun məhz bu xüsusiyyəti, dini və müqəddəs baxımdan mənşə torpaqlarında təqdis etmişdir. Danışan quş kimi şöhrət Hindistanda onun Rama Tanrının əlində təsvir olunduğunu ifadə etdi.

Ancaq təbiətdə ən yaxşı təqlidçilərdir Menura ailəsinin quşları. Əsasən Avstraliyada yaşayan bu quşlar da "Lyre bird" kəlamları kişilərin görüşmək üçün istifadə etdikləri iki nəhəng quyruq tükü (quyruğun ucundakı lələklər) üzündən. Ancaq bu quşla əlaqədar fövqəladə şey, düşündüyü kimi tüklər deyil, digər quşların fəryadından mexaniki səslərə qədər ən müxtəlif səsləri dərhal təqlid etmə qabiliyyətidir. Lyre quşunun dəmir yaddaşı var, bir səsi çıxartmağı öyrənsə çətin ki unudulacaq. Bu fantastik BBC videosu səslərin sehrbazı olan Lyra quşunun müstəsna qabiliyyətlərini nümayiş etdirəcəkdir.


Təqlid, yoxsa ünsiyyət?

Yunusun buraxdığı səslər üzərində analiz Strathclyde Universitetinin mühafizə biologiyası üzrə doktoru Mel Cosentino tərəfindən aparılmışdır.
"Həm Kylie'nin ayələrini həm tək olanda, həm də göy quşu qrupu ilə birlikdə olanda yenidən qeyd etmək niyyətindəyik" dedi.
"Kiçik cetaceansları təqlid etməklə məhdudlaşdığını, insanlar oynaq itlərə hürdükdə etdiyi kimi biraz insanlar olduğunu və ya həqiqətən onlarla ünsiyyət qurmağa çalışdığını anlamaq istəyirik."
Yeni analizlər ikinci fərziyyəni sübut etsə, elmi ictimaiyyət ilk dəfə delfinlərin digər növlərin dilini öyrənə biləcəyinə dair konkret dəlillərlə qarşılaşacaqdı.


İndeks

  • 1 etimologiya
  • 2 Təsvir
    • 2.1 Ölçülər
    • 2.2 Görünüş
  • 3 Biologiya
    • 3.1 Enerji təchizatı
    • 3.2 Çoxalma
  • 4 Paylanma və yaşayış mühiti
  • 5 Taksonomiya
  • 6 Qeyd
  • 7 Digər layihələr
  • 8 Xarici əlaqələr

Növlərin elmi adı, adsimilis, Latın dilindən gəlir və sonuncusu ilə jackdaws arasındakı növlərin təsvirçiləri tərəfindən tapılan ehtimal olunan oxşarlığa istinad edərək "oxşar" mənasını verir.

Ölçü dəyişikliyi

Ağırlığı 48-53 q üçün 23-26 sm uzunluqdadır [3].

Görünüşü Redaktə edin

Bunlar möhkəm və incə bir görünüşü olan, böyük dairəvi başlı, orta uzunluqda konik və möhkəm bir gaga ilə təchiz olunmuş, geniş və bir az qarmaqlı uclu, qısa ayaqları, uzun tip qanadları və bədəndən biraz daha az uzun quyruğu olan quşlardır. (qalan hissələrdə olduğu kimi ümumi addan təxmin etmək olar) ayrılmağa meylli olan iki uc ilə, distal yarıda xaricə əyilməklə çəngəl.
Ümumiyyətlə, çəngəl quyruqlu drongo digər Afrika drongolarına çox oxşardır, məsələn kvadrat quyruqlu drongo (daha çox çəngəl quyruğu və daha böyük ortalama ölçüsü üçün fərqlənir) və ya parıldayan drongo (ilə fərqlənir) daha çox çəngəlli quyruq üçün qara yerinə qırmızı gözlər) və daha yuvarlaq bir quyruq ucuna sahib olan Asiyalı həmkarı oxşar (və keçmişdə özünəməxsus sayılırdı) qara drongo.

Tüylər tamamilə parlaq qara rəngdədir, məsamələrdə, sinədə və tərəflərdə darçın-bənövşəyi çalarlar var (sonuncusu boz-qaraya meylli ola bilər), alt qanad qəhvəyi-qara rəngdədir: baş, arxa, qanadlar və sinə heyvan birbaşa işıqda olduqda yaxşı müşahidə olunan mavi-yaşıl rəngli metal əks olunur.
Cinsi dimorfizm həddindən artıq olmasa da göz qabağındadır: hər iki cins əslində bir-birinə bənzəyir, bununla birlikdə dişilər daha kiçik bir orta ölçüyə (əsasən qısa quyruq sayəsində) və eyni zamanda lələyin daha aşağı parlaqlığına sahibdirlər.

Hər iki cinsdə də gözlər qan qırmızı, gaga və bacaklar qaralır.

Çəngəl quyruq drongo, tək və ya cüt olaraq yaşayan, günün çox hissəsini ətrafı müşahidə edən bir dalın üstündə keçirən, meydana gələn hər bir ovun üstünə sürünməyə və ya görünüşdə bitki örtüyünün içində gizlənməyə hazır olan gündəlik bir quşdur. potensial bir təhlükədir: bütün drongs kimi, çəngəl quyruqlu drongo da reproduktiv dövrdə daha da vurğulanmış, yuva sahəsinə çox yaxınlaşmağa cəsarət edən və ya ərazinin bütövlüyünü pozan hücum edənlərə mütəmadi olaraq hücum edərək, müəyyən bir əraziliyə sahibdir; ölçülərdəki hər hansı bir fərqdən asılı olmayaraq. Bu səbəblə nadir hallarda deyil, bir drongo ərazisinə rəhbərlik etdiyi yerdə, heyvana yaxınlaşan potensial bir təhlükə meydana gələcəyi təqdirdə qida axtarmağa həsr olunmuş qarışıq quş sürüləri meydana gəlir. çağırışlar yaymağa başlayırlar. qorxutma və nəticədə həqiqi təcavüzə davam edəcək və rahat şəkildə qaçmalarına imkan verəcəkdir.

Bunlar, xüsusən səhər tezdən və axşam saatlarında səsləndirən çox səsli və səs-küylü quşlardır, maye və şaqqıltılı səslərdən xırıltılı səslərə (nadir hallarda ikisinin duetində yayılmayan) müxtəlif zənglər verirlər. ortaq), həm də əla təqlid olduqlarını sübut edir və digər quşların çağırışlarını mütəmadi olaraq təqlid edir.

Güc dəyişikliyi

Çəngəl quyruqlu drongo əsasən böcək yeyən bir quşdur: bu quşların pəhrizi uçuş zamanı yaxalanan və ya yerdən və ya yarpaq və ağac budaqlarından götürülən böyük həşəratlara (əsasən lepidoptera, orthoptera, böcəklər və cicadas [3]) əsaslanır. , həmçinin digər artropodlarda və onurğasızlarda və onların sürfələrində. Qeyri-adi olmasına baxmayaraq, bu quş kiçik onurğalıları ovlaya bilər və yemlə yanaşı giləmeyvə, xırda meyvələr və nektarla da qidalandırır.

Bu heyvanlar, bufagaların etdiklərinə bənzər bir şəkildə cutan parazitlərini qoparmaq üçün böyük otyeyənlərin arxasına oturarkən və ya kiçik su orqanizmlərini tutmağa çalışarkən suya dalarkən də müşahidə edildi.
Çəngəl quyruqlu drongo üçün bir xüsusiyyət, ətrafda heç bir təhlükə olmasa belə, qəflətən həyəcan siqnalları vermək, heyvanların yerdə qalan yeməyini yeyə biləcək bir şəkildə çıxarmaqdır. bu quşların onları keşikçi kimi istismar etməsi üçün ərazi quruluşu) onları eşidəndə qaçmağa tələsirlər [4]: ​​bu kleptoparazitizmin ən sevimli qurbanları arasında qarruli [5] və meerkatlar var və bu fəaliyyətdən bəzi populyasiyalar yaranır gündəlik istehlak olunan qidanın dörddə birinə qədər [6]. Bu davranışa əsaslanaraq bəzi alimlər drongların ağıl nəzəriyyəsinə sahib olduğuna inanırlar [7].

Oxutma redaktəsi

Bunlar, yetişmə mövsümü Ekvatorun şimalından mart-sentyabr aylarına qədər və cənubdan sentyabr-yanvar aylarına qədər uzanan aralığın hissəsinə görə dəyişən monoqam quşlardır [3].

İki ortaq reproduktiv hadisənin bütün mərhələlərində əməkdaşlıq edirlər: əslində yuvanı birlikdə qururlar (ağac dalının distal hissəsinin bifurkasiyasında bitki liflərinin toxunması ilə əldə edilən çox kövrək və nazik bir quruluş), 2- 4 yumurta və yuvası kor və tüksiz olan yuva yetişdirmə, ömrünün iyirmi günündə uçur və bala çıxdıqdan təxminən yarım ay sonra valideynlərindən tamamilə müstəqil olurlar.

Çəngəl quyruq drongo, Afrika kukusu və ağ-qara guguk tərəfindən çıxan parazitizmə məruz qalır [8].


Musiqi və riyaziyyat

Hər bir musiqi akorunun ədədi bir əlaqə olaraq konfiqurasiya edilməsi uzaqdan, hətta Cümhuriyyətdən və Platonun Timeyindən gələn bir şüurdur. Cassiodorus (6-cı əsr) üçün "musiqi rəqəmlərdən bəhs etdiyimiz bir intizamdır".Augustine (IV əsr), musiqinin "riyazi quruluşların həssas bir çıxışı" olduğunu söyləyir. Bu səbəbdən də liberal sənətlərə, aritmetik, həndəsə və astronomiya ilə birlikdə, kəsişmənin ədəbi fənləri ilə Qərb təhsil standartını Orta əsrlərdən on doqquzuncu əsrə qədər təşkil edən kəsişmənin elmləri daxil etməsi təəccüblü deyil. . Platonik konsepsiya, Tanrının kainata əbədi möhkəmlik vermək üçün arifmetik nisbətləri və həndəsi harmoniyaları ilə musiqini istifadə edəcəyi Nicola Cusano'da (1401-1464) hələ də mövcuddur. Galileo ilə iki yeni elm ətrafında (1638) edilən Müzakirələrdə və riyazi nümayişlərdə analiz daha dəqiqləşir: "Gərginlik deyil, simlərin uzunluğu musiqi fasilələrinin formalarının yaxın və dərhal səbəbi deyil. Qalınlıq , lakin hələ də eyni zaman ölçüləri altında qulağımızın qulaq pərdəsini yaralamağa gedən hava dalğalarının titrəmə və zərbə sayının nisbəti o qədər yaxşıdır ». Alman riyaziyyatçısı Ç.Goldbaxa 17 aprel 1712-ci ildə yazdığı məktubda Leibniz məşhur tərifi belə ifadə edir: "Musica est trainitium arithmeticae occultum nescientis se numerare animi" (Musiqi, ağılın bilmədiyi gizli bir arifmetik məşqdir) hesablamaq).

■ Pifaqor miqyası. Uyğunluğun mənşəyi və təməli rəqəmdir: bu, musiqini səs sayı haqqında elm kimi qəbul edən riyazi paradiqmanın fərziyyəsidir və musiqi ilə riyaziyyat arasında fərqli mədəni sahələrə aid olmasına baxmayaraq ortaq olan fənlər ilə səmərəli birləşmənin fərziyyəsidir. müxtəlif formal aspektlər: məsələn, onu bilməyənləri istisna etməyə meylli olan müəyyən bir dil və müəyyən bir texniki cəhətdən mənimsəmənin mütləq ehtiyacını öyrənməkdə uzun və tələbkar. Ənənəyə görə musiqi elminin yaranması, Pifaqoradan başlayır, o da tədricən bir başqasını əlavə etdiyi su ilə dolu bir amfora vuraraq eyni notun yaradıldığını, lakin daha kəskin olduğunu kəşf etdi. Lətifənin bir variantı Kalsisli Iamblichus (eramızın 3-cü əsri) tərəfindən verilmişdir: Pifaqorun intuisiyası dəmiri müxtəlif ölçülü çubuqlarla döyən Crotone-dən gələn bir dəmirçidən irəli gəlir. Beləliklə yayılan səslər arasında bəziləri digərlərindən daha xoş idi. Pifaqorlar onları samit səslər adlandırdı və çəkilərinin dəqiq əlaqələrdə olduğu çəkiclərdən qaynaqlandığını kəşf etdi. Lətifənin xaricində Pifaqorlular eyni gərginliyə məruz qalan, lakin fərqli uzunluğa malik iki ipi titrəyərək (sırasıyla 1/2, 2/3 və 3/4), xüsusilə xoş səslər alındıqlarını dəqiq hiss etdilər (samitlər) , faktiki olaraq). Səslərin tezliklərini əlavə olaraq deyil, çarpan şəkildə qəbul etməyimizə səbəb olan eşitməmizin fizioloji quruluşudur: bir sözlə, qulağımızla həndəsi irəliləmədə "sayırıq", barmaqlarla vahidə vahid əlavə edirik arifmetik irəliləməyə görə.

Bu gün bildiyimiz kimi, titrəməyə yerləşdirilən dartılmış bir teldən çıxan səsin əsas tezliyi (notu) simlin məruz qaldığı gərginliyin kvadrat kökü ilə mütənasibdir, bunun əvəzinə uzunluğu, kvadrat kökü ilə tərs mütənasibdir. onun sıxlığına və hissəsinə. Məsələn, dördqat çəki ilə uzanan bir ipdən çıxan notun ikiqat tezliyi var: əvvəlkindən oktava aralığının olduğu və "bərabər" olaraq qəbul ediləcəyi, lakin daha kəskin olacağı deyiləcəkdir. Eyni müşahidə uzunluq baxımından da təkrarlana bilər: bir ipi qısaltmaq və xüsusən də uzunluğunun yarısına qədər basmaq və sonra yarılarından birini qoparmaqla, bir oktavadan yuxarı bir qeyd alacaqsınız.

Bu nisbətlərə əsaslanaraq proseduru təkrarlayaraq və tezliyi birinci oktava daxilində (bir notla ikiqat tezlikli olan arasındakı interval) qaytararaq, Pisaqorlular şərti əlifba hərfləri ilə göstərilən yeddi musiqi notunun miqyasını (A, B) düzəltdilər. , C, D, E, F, G), Alman və Anglo-Sakson ölkələrində ya da DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI hecaları vasitəsi ilə meydana gəldiyi kimi Guido d 'Arezzo (991-1033) UT, RE, MI, FA, SOL, LA şəklində, orta əsr himninin ayələrindən St John'a qədər. Miqyas vahid olaraq götürülən və 3/2-yə çoxalan və ya bölünən akkordun əsas tezliyindən qurulur. Beləliklə, beşdə birinə qalxmaq və ya enməklə 3/2 və ya 2/3 ilə vuraraq Pifaqor şkalası adlanan nisbətləri əldə edirik (baxmayaraq ki, həqiqətən Eratosfenə, e.ə. üçüncü əsrdə).

Pifaqor riyazi sisteminin musiqi nəzəriyyəsi musiqi səsinin sadə tam ədədin nisbətləri ilə təmsil olunmasına əsaslanır: dördüncü (yəni 1-dən 4-ə qədər olan rəqəmlər). Pifaqordan başlayaraq qədim Yunanıstandakı hər riyazi traktat daima musiqi ilə bağlı bir fəsil təklif edirdi. Bununla birlikdə, Pifaqor miqyası bəzi problemlər təqdim edir. Bir ton aralı olan iki ardıcıl not arasında, yəni C-D, D-MI, FA-SOL, G-A, A-SI, nisbət bir yarım tonluq olan iki ardıcıl not arasındakı nisbət 9/8 - yəni E- FA və SI- DO - bunun əvəzinə 256/243 nisbətindədir. Başqa sözlə, bir ton yuxarı qalxıb iki yarım ton aşağı enərkən 9/8 ilə 256/243 kvadrat arasında məhsul təxminən 1.0136 dəyərində olduğu üçün başlanğıc nöqtəsinə qayıtmırsınız (az da olsa) fərqli 1. Bu, Pifaqor miqyasının hər iki istiqamətdə də sonsuz bir spiral təqdim etdiyini nəzərdə tutur.

■ kürələrin musiqisi. Sahələrin ahəngdarlığının irəli sürülən fərziyyəsi, eyni zamanda, say simvolizminin və harmonik nisbətlərin riyazi nəzəriyyəsinin kainatın mənşəyi və nizamının araşdırılması ilə sıx əlaqəli olduğu bir nəzəriyyə olan Pifaqor ənənəsinə aiddir. Bu nəzəriyyəyə görə, ulduzlar efir üzərindəki hərəkətləri ilə qurucu qüsurları səbəbindən insan qulağına eşitilməyən səslər çıxarırlar. Nəzəriyyə, Platon tərəfindən Cümhuriyyətin son kitabında və bu son dialoqa görə Timeydə nümunəvi şəkildə təsvir edilmişdir, ilahi demiurge, dünyanın ruhunu musiqi harmoniyası prinsiplərinə əsasən bəstələyərək şeylərin mahiyyətini yeddi orijinal hissəyə böldü. Pifaqor mənşəli planetar sahələrin ənənəvi birləşmələri (o vaxt: Ay, Günəş, Merkuri, Venera, Mars, Yupiter, Saturn). heptacorde lirası və yeddi planetdən bir-birinə birləşən və ortaq bir notda üst-üstə düşən iki tetraxord meydana gətirən yeddi səsə qədər olan musiqilər, musiqiçilərin alətlərinin akkordlarını tənzimlədiyi liranın mərkəzi akkordu. İsgəndəriyyəli riyaziyyatçı Ptolemey (MS 2-ci əsr) bu bənzətməni Harmonika və Tetrabiblosda mükəmməlləşdirdi və ifadə etdi, lakin artıq Somnium Scipionis-də (De Republica'nın altıncı kitabı) Siseron (M.Ö. 1-ci əsr) səma kürələri tərəfindən yayımlanan səsin fərqli tezliyini təsvir etmişdi. : ən kənarı olanlar daha yüksək səslər verir, içərilər daha aşağı səslənir. Macrobius (eramızın IV-V əsrləri) və Xalkidiy (eramızın IV əsri) vasitəsilə Platon və Pifaqor riyazi-musiqi ənənəsinin bəxti də sahələrin qədim musiqisinin tədricən "ilahi musiqi" kimi köçürüldüyü ilk orta əsrlərdə təmin edildi. »Planetlərdən (həqiqi səmadan) xristian səmasına qədər Tanrı ilə varlıqları arasındakı ahəngdar əlaqəni təmsil etmək. Sfera musiqisi doktrinası əsrdən əvvəl bütün musiqi traktatlarının adi bir yeri olaraq Qərbdə yayılmışdır. xviii. Həm də Harmonices mundi libri quinque’in üçüncü kitabında (1619) dairəyə yazılmış müntəzəm çoxbucaqlılardan musiqi ahəngdarlığı çıxarıb səslərin (musica instrumentalis) hərəkətlərinə tətbiq edən Kepler tərəfindən müasir islahatları bilirdi. təbiət hərəkətləri (astroloji musiqi) və həndəsəni, musiqini və astronomiyanı çirkləndirən planetlərin hərəkətləri (musica mundana) və Paul Hindemith (1895-1963) kimi bir bəstəkarın müasir yenidən şərhləri, Die Harmonie der Welt (The Die dünyanın ahəngi, 1957).

■ Təbii (və ya Zarlinian) tərəzi. Pifaqor konsonansları 13-cü əsrə qədər musiqi kompozisiyasının təməlində qaldı. xii-xiii, yalnız ardıcıl deyil, eyni zamanda eyni vaxtda səs tərəzilərinin tətbiqi Boethiusun (MS 5 - 6 əsr) ümumiləşdirdiyi Pifaqor nəzəriyyəsi ilə müqayisə olunmayan fasilələrin (üçdə və altıncı) istifadə edilməsini əhatə edir. Əsrin ikinci yarısında. xv, bir Venesiyalı, musiqi nəzəriyyəçisi və bəstəkarı olan Franciscan Gioseffo Zarlino (1517-1590), Pifaqor və Boethius'un səs nömrələri elmini müasir musiqi təcrübəsinə uyğunlaşdırmaq səlahiyyətinə meydan oxumağa cəsarət etdi. Harmonik qurumlarında (1558) sözdə təbii (və ya zarlinian) tərəzi tətbiq etdi. Pifaqor sistemi, 4-ə qədər olan təbii ədədlərə və onların nisbətləri beşinci (3/2) və dördüncüyə (4/3) ayrılan bir oktavaya (4/2 = 2) və DO- razılaşmasına əsaslanaraq qurulmuşdu. SOL-DO.

Bunun əvəzinə Zarlino tərəfindən tətbiq olunan yenilik 5 və 6 rəqəmlərini (mistik və ya sehrli numeroloji inanclarına görə Pifaqorlular tərəfindən qəbul edilmir) və beşdə birinə (6/4 = 3/2) ayrılan münasibətləri də nəzərə aldı. böyük bir üçüncü (5/4) və kiçik bir üçüncü (6/5) və CEG akkorduna. Zarlinian miqyaslı cədvəldə

nisbətlər daha asandır: bəziləri Pifaqor ilə müqayisədə dəyişməz, digərləri insan qulağının algılamadığı bir miqdarla fərqlənir. Ancaq problemlər qalır, həqiqətən də bəzi mənada artmaqdadır. Pifaqor miqyası bir tondan (9/8) və yarım tondan (256/243) başlayaraq qurulurken, Zarlinian tərəzisi iki fərqli tona (böyük və kiçik, 9/8 və 10/9) və yarım tona (16 / 15). Pifaqor miqyasında yarım ton bir tonun yarısına mükəmməl uyğun gəlmirsə, Zarlinian miqyasında yarım ton iki tonun hər ikisinin yarısına tam uyğun gəlmir. İki yarım tonun bir ton vermədiyi və tsiklin sonunda iki notun eyni olmadığı vəziyyətlə qarşılaşmağa davam edirik.

Compendium musicae-dəki Dekart (1618-ci ildə yazılmış, 1650-ci ildə nəşr olunmuş), Zarlinian senarisini 2, 3 və 5-də (harmonik üçlüydə) oktavanın, beşinci və böyük üçüncüsünün samitlərinə uyğun səsli rəqəmləri göstərərək sadələşdirmişdir.

■ xasiyyət. Bu problemlərin həlləri, müxtəlif intervalları bir-birləri ilə daha balanslaşdırmaq üçün alətləri biraz sazdan kənarlaşdırmaqdan ibarət olan sözdə mizaçdan keçdi. XVI əsrin əvvəllərində √-ə bərabər olan bir ton aralığına əsaslanan mezotonik mizaç təklif edildi (5/2). Galileo'nun atası, Zarlino’nun müridi və Barok musiqisinin sələfi Vincenzo Galilei (1520-1591), 18/17 bərabər bir sabit yarım ton qəbul edərək təbii miqyasda dəyişiklik təklif etdi. Onun həlli XVII əsrin əvvəllərində bərabər mizaç deyən riyaziyyatçı S. Stevin tərəfindən mübahisələndirildi. Bu şəkildə rasional rəqəmlərin kifayət etmədiyi və kəsrlərdən istifadə etməkdə davam etmənin çıxılmaz vəziyyətə gətirdiyi başa düşüldü. Əslində yarım tonların bərabər olmasını tələb etmək, ardıcıl iki DO arasındakı nisbətin k 12-yə bərabər olduğu bərabərliyi nəzərə almağa bərabərdir, lakin iki DO bir oktava ayrı olduğundan k 12 = 2 tənliyinə sahibik. beləliklə Pisaqoriya və Zarlinian tərəzisində istifadə olunan əvvəlki rasional ifadələrin qüsur və həddən artıq yaxınlıqları təşkil etdiyi yarım ton üçün irrasional bir ifadə. 1691-ci ildə Alman musiqiçi Andreas Werckmeister (1645-1706), beşinci dövrü demək olar ki, mükəmməl bağlamağı bacardığı 5 mezotonik beşdən və 7 Pifaqorlu beşdən ibarət bir temperament deyilən yaxşı temperamenti təqdim etdi. Miqyası musiqi tarixində bir dönüş nöqtəsidir - ayrıca Macar rejissoru və ssenaristi Béla Tarrın "The Harmonies of Werckmeister" (2000) filmində də təsvir edilir və istifadə edən Johann Sebastian Bach (1685-1750) tərəfindən xüsusilə qiymətləndirilmişdir. onun yaxşı xasiyyətli klavesinde. Bach musiqisinin dərin riyazi ilhamı bütün dünyada tanınır. Rəqəmləri çox sevirdi və bəzilərinə xüsusi simvolik mənalar verirdi ki, musiqisinin bir çox səhifəsinin gizli hesab əməlləri kimi konfiqurasiya edildiyi deyilir.

Irrasionalların kəşfi və getdikcə adekvat tərəzilərin qurulması bir tərəfdən texniki bir yeniliyi əks etdirir, digər tərəfdən musiqi əsərlərinin yenidən düşünülməsinə gətirib çıxarır: məsələn, bərabər temperament, özü ilə tonallıq konsepsiyasını gətirdi. akkordlara, yəni eyni vaxtda çalınan notlar arasındakı münasibətlərə güclü vurğu.

■ Fiziki-riyazi paradiqma: musiqi səs bədəni haqqında bir elm kimi. Müasir dövrə qədər nəzəri musiqi harmoniyanı səsin fiziki təbiətinə biganə olan bir riyazi paradiqma ilə izah edirdisə, əsrin musiqi elmi xvii bunun əvəzinə səs gövdəsinin içərisində harmoniya tapdı. Onsuz da Aristotel təbiət fəlsəfəsində səs həssas bir keyfiyyət eşitmə obyekti və musiqi ahəng öyrənilməsində təbii izahatlar tətbiq edən bir intizam idi. XVI əsrin ikinci yarısında G.B. Benedetti Aristotelian zaman anlayışını səs mənbəyi tərəfindən havada əmələ gələn titrəmələrə bir hərəkət ölçüsü olaraq tətbiq etmiş və fiziki bir uyğunlaşma izahı vermişdi. Musiqidəki "arifmetik universallara" hücum daha sonra Vincenzo Galilei ilə davam etdirildi. Nömrənin mükəmməlliyinə səs sənətinin səs bədənin maddi şərtlərindən asılılığını göstərən "ustalıq şeyləri təcrübəsi" ilə qarşı çıxdı: ipin gərginliyi, kəsiyi, materialın kütləsi və s. Sayı üzərində hərəkətin üstünlüyü on yeddinci əsrin mexanistik musiqi elminin əsas şərtidir. Harmonie universelle-də (1636-37) M. Mersenne, Avqustinalı ümumdünya harmoniya konsepsiyasını Arximed mexanikasının dilinə çevirdi, titrəyən simin ilk fiziki-riyazi qanunu formalaşdırıldı. Discorsi-də (1638) Galileo Galilei simli periyodik salınımları sarkaç üçün müəyyən edilmiş sadə harmonik hərəkət qanununa mənimsəyərək ahəngdarlıq elmini yenidən qurdu və qədim səs sayısı elmi mexanikanın bir fəsli oldu. elastik bədənlər. Əsrin sonu arasında Mersenne və Galileo tərəfindən açılan harmoniyanın fiziki-riyazi qanunlarının öyrənilməsi xvii və on səkkizinci başlanğıc ipin titrəməsi hərəkətlərinin müşahidəsi yolu ilə daha yüksək harmoniklərin kəşfinə qədər. Səs nömrələrinin Pifaqor müəmması səs bədənin yaratdığı harmoniyanın fiziki səbəblərində bir təməl tapdı. Müasir musiqi elmindəki inkişaflardan xəbərsiz olan XVII əsrin harmonik nəzəriyyəsi, basso davamlılığı ilə stimullaşdırılan Barok musiqisinin xordal quruluşlarını rasionalizasiya etməyə və köklərini bir akkorddan araşdırmağa çalışmışdı. Təbii və musiqili bir harmoniyanın mənşəyini araşdıran bu iki muxtar ənənə, ilk dəfə on səkkizinci əsrin birinci yarısında Jean-Philippe Rameau (1683-1764) yazılarında qarşılaşdı. "Əsas bas" harmonik anlayışını "təməl səs" in fiziki anlayışı ilə birləşdirərək, Rameau, XVII əsrin elmi inqilabı ilə yaranan eksperimental fəlsəfənin nəticələri və araşdırma metodları ilə harmoniya nəzəriyyəsini islah etdi. Avropa elmi mədəniyyət gününün qaydası. Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels (harmoniya haqqında risalə öz təbii prinsiplərinə qaytardı) adlı əsərində yazır: "Musiqi, açıq bir prinsipdən çıxarılması lazım olan müəyyən qaydalara sahib olması lazım olan bir elmdir və bu prinsip olmadan bilinməz. riyaziyyat köməyi. Etiraf edim ki, musiqidə kifayət qədər uzun müddət tətbiq etməkdən qazandığım bütün təcrübələrə baxmayaraq, yalnız riyaziyyatın köməyi ilə fikirlərim açıldı və işıq müəyyən bir qaranlığa nail oldu. əvvəllər heç görmədiyim. "

■ səsin yayılması. XVIII əsrdə riyaziyyatçılar səsin təbiətini daha yaxşı başa düşdülər və yayılmasını analitik şəkildə təsvir edə bildilər. Bir səs çıxarmaq üçün əvvəlcə bu titrəməni bir-birinin ardınca molekul təbəqələrinin dəyişən sıxılma və nadir təsirləri şəklində havaya ötürən titrəmə elastik bir cismə (məsələn, bir simli) ehtiyacınız var. 1747-ci ildə J.-B. Le Rond d'Alembert, iki nöqtə arasında uzanan və titrəməyə qoyulmuş bir ipin ümumi bir narahatlığının yayılmasını təsvir edən tənliyi ilk tapdı. D'Alembert tənliyi - ikinci düzənli, xətti və homojen olan qismən diferensial tənlik - akkordda əks istiqamətlərdə yayılan və mütərəqqi və regressiv dalğalar adlanan iki eninə dalğanın cəmini ümumi həll olaraq qəbul edir. Onun verdiyi töhfə, burada nəzərdən keçirilmiş üç riyaziyyatçı ilə əlaqəli mübahisələr nəticəsində superpozisiya prinsipinin elmi əsaslarını qoyan Euler tərəfindən - hər hansı bir narahatlıq müstəvi dalğalarının xətti birləşməsi kimi ifadə edilə bilər - və Daniel Bernoulli (1700-1782) tərəfindən aydınlaşdırıldı. , səsin harmonik salınımların sonsuz cəmi kimi ifadə etdiyi Jacob Bernoulli'nin oğlu. Buna görə təyyarə dalğa tənliyinin ümumi həlli trigonometrik bir sıra ilə verilir və titrəyən bir sətrin çıxardığı hər səs onun sonsuz harmoniklərinin cəmidir. Beləliklə, yalnız musiqiçilərin praktikasına söykənən ritmlərə və müdaxilə fenomeninə musiqi fasilələrinin "düzgün səsi" konsepsiyası əsasında bir əsas gətirmək mümkündür. Bernoulli, trigonometrik bir sıra vasitəsi ilə müəyyən bir səs növünü (titrəyən tellər tərəfindən istehsal olunanları) təsvir etdiyinə inanırdı, lakin başqa bir böyük Fransız riyaziyyatçısı J.-B.-J.Fourier, Bernoulli həllinin hər səs üçün etibarlı olduğu qənaətinə gəldi: hər dövri funksiyanı trigonometrik bir sıra ilə ifadə etmək olar. O, əslində başqa bir fundamental qismən diferensial tənlik haqqında da yazmışdı ki, "əgər onun həlləri eşidilsə, bizə musiqi harmoniyası hissi verərdi".

Fourier-in töhfələri on doqquzuncu əsrin əvvəlindədir. Əsr boyu Fransız riyaziyyatçısının ilhamverici prinsiplərindən uzaqlaşan bir istiqamətdə riyaziyyat, onu gerçəkliklə təmasdan uzaqlaşdıran görünür bir mücərrədliyin və formalizmin dadını kəşf etdi. On doqquzuncu əsr, Öklid olmayan həndəsələrin, quaternionların, ilk cəbri quruluşların, funksional analizin doğulduğu əsrdir. Riyaziyyata meyl yalnız özbaşına özünə verməyi seçdiyi ziddiyyətsizlik və məhdudiyyətlər prinsipinə hörmətlə yanaşır, iyirminci əsrin gedişində vurğulanır və bu dönüş nöqtəsinin əksləri özlərini hiss etdirmək üçün uzun deyil musiqi tarixi.

■ Dodekafoniyadan stoxastik musiqiyə. XIX əsrin Avropa romantik ənənəsinə bir reaksiya olaraq, iyirminci əsrin ilk onillikləri musiqi sahəsindəki musiqi akorlarının uyğunlaşma / uyğunsuzluq prinsipini pozan üslubi yenilikləri qeyd etdi. Arnold Schönberg (1874-1951), şagirdləri Alban Berg (1885-1935) və Anton Webern (1883-1945) ilə birlikdə, tonallıq və dodekafoniya dövrünə başlamış bütün tonal normaları ləğv etdi. qarşılıqlı və hiyerarşik harmonik əlaqələrdən azad olan və eyni zamanda kombinatorial texnikanın istifadəsi ilə, serialın prinsipinə uyğun olaraq yenidən təşkil edilən xromatik miqyas (seriallıq və serial musiqisi terminləri). serial musiqinin konstruktiv prinsipi seriyalar adlanan, əvvəlcədən təyin olunmuş səslərin ardıcıllığına əsaslanır. Serialın interval nisbətlərinə xələl gətirmədən, səslərin düzülüşü ters çevrilmə, retrogradasiya və retrogradasiya prosedurları ilə dəyişdirilə bilər. Seriyanın və onun törəmələrinin xromatik miqyasın bütün on iki dərəcəsindəki köçürmələri də mümkündür. Serialın ilk sistematik istifadəsi, seriya təşkilatının nümunələri (İgor Stravinskij, 1843-1902 ve Gian Francesco Malipiero'da olduğu kimi, 1882-1973) olsa da, dodekafoniya kontekstində iyirminci əsrin iyirminci illərində baş verdi. diatonik musiqidə və tonda. Webernian sonrası avanqard məktəblərində (1950-ci illərin əvvəlləri) seriallaşdırma prinsipi bütün səs parametrlərinə uzanır, məsələn: tembr, dinamika, hücum rejimləri, intensivlik, müddətlər və s. Olivier Messiaen (1908-1992) eyni texnikaları həm sahələrə, həm də musiqi kompozisiyasının digər elementlərinə tətbiq etməyə çalışır, Pierre Boulez (1925-2016) "ayrılmaz serializmi" nə aparacaq bir araşdırma yolu. Messiaen'in riyaziyyata marağı uşaqlıqdan başlayır: "Mən uşaq ikən çox sayları çox sevirdim, (bölünmədikləri üçün) gizli qüvvə yayan bu rəqəmlər" (Claude Samuel, Permanences d'Olivier Messiaen. Dialoqlar və şərhçilər , 1992). Bu maraq, permütasiyalar, simmetriyalar, ədədlərin paylanması, əsas ədədlər, dövrilik kimi riyazi anlayışların meydana çıxdığı bəzi kompozisiyalarının adları ilə təsdiqlənir. İyirminci əsrin ən böyük bəstəkarlarından bəziləri heç bir halda müəyyən bir riyazi mədəniyyətdən məhrum deyillər: Paris Konservatoriyasına girməzdən əvvəl Boulez, Lyon lannis Xenakis-də (1922-2001) riyaziyyat tədqiqatları aparmış, bəstəkar və musiqi nəzəriyyəçisi Messiaen rəhbərliyi ilə mühəndislik dərəcəsi almış və 1958-ci ildə Brüsseldəki sərgidə Philips Pavilyonunun yaradılması kimi mühüm memarlıq və şəhər layihələrində Le Corbusier ilə əməkdaşlıq etmişdir. Markovun zəncir nəzəriyyəsinə əsaslanan stoxastik musiqi ilə Xenakis 1955-ci ildə ehtimalı musiqiyə gətirdi: musiqi kompozisiyası ehtimal baxımından müəyyən edilmiş rəsmi proseslərlə işlənib hazırlanmışdır. Bu proseslər, tək hadisələrin dəqiq müəyyənləşdirilməsinə imkan verməsələr də, sistemin qlobal idarəolunmasına imkan verir və bu stokastik musiqidəki ümumi davranışı təsadüfi musiqidən seçilir, təsadüfi prinsiplərə əsaslansa da, kompozisiya modelini açıq şəkildə müəyyən edən ciddi rəsmi qaydalar. Xenakisin musiqisi onsuz da kompüterlərin istifadəsi və səslərin elektron sintezi ilə qeyd olunan bir dövrə aiddir (musiqi çıxarmaq üçün düsturlar axtarılması daha qədim olsa belə): yeni texnologiyalardan istifadə edən ilk kompozisiya 1957-ci ildə; Bəstəkar Lejaren Hiller (1924-1994) və İllinoys Universitetinin riyaziyyatçısı Leonard Issacson tərəfindən yaradılmış simli kvartet üçün illiak süiti. Qədim Yunanıstandan musiqi və riyaziyyatın paralel yollarla getdiyini, lakin bir-birinə çox yaxın olduğunu, bir-birinin arasına çox "keçid" ata biləcəyi qədər yaxın bir səyahətin son mərhələsidir.


Şahin bayquş doğru

Dəriyə Qulluq, Serumlar və Göz Maskalarına Doğru-LOOKFANTASTIC U

  1. Verso, aşağı qiymətlər. Uyğun Sifarişlə pulsuz İngiltərə Çatdırılma
  2. Yalnız sizin üçün endirim - JBGOI Kodunu istifadə edin. Təhlükəsiz sifariş 200 gün. Təcrübəli Sp
  3. Şahin bayquş: ayə və mənası Orta boyda bayquş, təxminən yarım kiloqram ağırlığında və 40 metr uzunluğunda belə yarım metr uzunluğa çatmayan bir gecə ov quşudur. Bir quş da qanad genişliyi ilə ölçülür və ölçüsü təxminən bir metr ola bilər
  4. a-nın bayquşun mahnısına oxşayan bir mahnısı var. Budur, yetkin bir bayquşun yaydığı ayələr
  5. Aşağıda iki mahnını ayırd etməyə kömək edəcəyik

Ümumi Bayquş (oxuyan) mahnısı. Peter Trimming Strix aluco. Digər strigiformes. Ural bayquşu. Şirkət Adı Scops Owl. Anbar bayquş. Böyük baş bayquş. Adi bayquş. Adi cırtdan bayquş. Uzunqulaqlı bayquş. Qısa qulaqlı bayquş. Qartal bayquş Alaudidae (4) Alcedinidae (1) Alcidae (1) Anseriformes (25) Apodiformes (1) Ardeidae (9 Bayquş oturaq və gecə quşudur, təbii yaşayış yeri iynəyarpaqlı və yarpaqlı bitkilər olan meşələrlə təmsil olunur (yarpaqlı bitkilər deyilir) ) bir yuva olaraq bitkilərdə və ya hətta köhnə tərk edilmiş binalarda tapa biləcəyi hər növ boşluqları istismar edir; axşam Monte Tarino - Monti Simbruini Regional Natural meşələrində porsuq və dovşan bayquş mahnısına sığınır. Park (Lazio, İtaliyada lələkli bayquş dəniz sahillərindən 1500-1800 m hündürlüyə qədər meşəlik mühitlər olduğu təqdirdə, hətta xarab olmuş mühitlər olduğu təqdirdə hər yerdə yayılmışdır. Şəhər mərkəzlərini tez-tez monumental ərazilər və parklarla müstəmləkə edir (Pavia, Trento, Siena, Roma, Turin, Bergamo) İtaliyada təxmin edilən əhali (45-70.000 cüt)

Bunların heç biri, bayquşun ayəsidir, ən azı bir dəfə tanımağı öyrənənlər üçün səhvsizdir. Bu gün bu gözəl növ, Strix aluco haqqında danışacağıq. Toxumuş bayquşun və onun ayəsinin ümumi təsvirinə əlavə olaraq harada yaşadığını, nəyi yediyini, necə yuva qurduğunu və menyuda ən çox arzulanan yırtıcılarının olduğunu da görəcəyik. allòcco. allòcco s. m. [lat. gec alucus, ulucus və uluccus, onomatopoeic mənşəli] (pl. - chi). - 1. a. Təxminən qırx santimetr hündürlüyündə, Şimali Afrikanın, Avropanın (Avropanın ən şimal bölgələri xaricində) və Qərbi Asiyanın meşələrində, parklarında, bağlarında çox yayılmış olan Strigiformes (Strix aluco) növünün yırtıcı quşu.

Şahin bayquş (Strix aluco) ən səs-küylü növdür və bəlkə də dinləmək və araşdırmaq üçün ən gözəldir.Demək olar ki, ulamağa (kişi) bənzəyən bir mahnı ilə tanınması asandır, dişi isə daha səsli və tərs bir mahnıya sahibdir. Bayquş axmaqlıqdan başqa bir şey olmayan gecə ovu quşudur, lakin sabit və boş olan iri gözləri verir. xüsusən işığın göz qamaşdırdığı zaman aptalca bir ifadədir .. Bayquşun nə dediyini eşitmək istəyirsən? Bayquşun ayəsinin necə adlandırıldığını bilmək istəyirsən?. Yazını oxumağa davam etsəniz. Bayquşun Avropa, Asiya və Şimali Amerikanın sıx meşələrində və meşələrində məskunlaşan Strigidae ailəsinə mənsub bir yırtıcı quş olduğunu xatırlamağa başlayaq, kiçik heyvanlarla qidalanan gecə heyvanıdır.

bayquş. [al-lòc-co] düzəliş edilmişdir (pl. -chi) 1 Bozdan qəhvəyi tüylərə və böyük qaranlıq gözlərə sahib bir gecə yırtıcı quş. 2 əncir (f. -ca, pl. -che) Axmaq, bacarıqsız insan SIN axmaq, qonzo. . Əgər oxumursa və qəhvəyi gözlərini tərpətmirsə, onun yerini tapmağınızı istəyirik. EN: Səsdə Tawny Owl (Strix aluco). Əgər.

Tərif üçün cavablar * Bulmacalar və CodyCross kimi digər tapmacalar oyunları üçün * Həqiqi bir bayquş *. G, GU hərfləri ilə başlayan krossvordlara cavablar İtalyan quş zənglərinin tam bir kolleksiyası olan canti-birds.it saytında yayılmış bayquşa qulaq asın. Stryx cinsinə aid gecə bayquşu (zoologiya) (ornitologiya) oxumaq üçün mobil bayquşunuzda (dərinləşmə) işləyir, Strigiformi sifariş edin, qırx santimetr hündürlüyü, başı və qaranlıq gözləri ilə, elmi təsnifatı Strix aluco (taksonomiya) ) (məcazi mənada) axmaq fərd bayquş (Strix aluco)

Verso - Amazo-da

  • cia yuva yerləşdirmək üçün uyğun bir yarğan axtarmağa gedərkən bir ərazini müdafiə etmək. Hər il cütlük təxminən bir aydan sonra çıxan orta hesabla 2-3 yumurta qoyur
  • Washington ştatı, Oregon və Kaliforniya ştatında yaşayan Strix occidentalis caurina nümunələrinin çıxarılması. 1960-cı ildən bəri, qadağan edilmiş bayquş, bəlkə də növlər üçün yeni ideal yaşayış yerləri yaratmış insanın iştirakı ilə ABŞ-ın qərbinə doğru genişlənir [6].
  • Ancaq axmaqlar - aktrisaları qorxutmaq kimi - səsləndirmələrini başqa səbəblərdən istifadə edirlər. Bayquşun erkəyi, ərazisini ortağına xələl gətirə biləcək eyni növdən olan digər şəxslərdən müdafiə etmək üçün güclü çağırışından istifadə edir və buna görə mahnı, bütün niyyətlər üçün - homerange tərifində prioritet bir etoloji siqnaldır.
  • 270 ° dönə bilən böyük və yuvarlaq bir başı var, gözləri yuvarlaq və böyükdür, krem ​​rəngli disklərlə əhatə olunmuşdur. Allocco, yalnız İrlandiya, Şotlandiya, Skandinaviya yarımadasında və Şimali Rusiyada olmayan, Avropa və Asiyanın əksər hissəsində yayılmış və yayılmış bir növdür.

Allocco - Strix aluco İtalyan vəhşi təbiəti Atlası - Quşlar Sistematik təsnifat və paylanma. Sinif: Quşlar Sifariş: Strigiformes Ailəsi: Strigidae Cins: Strix Növlər: aluco Şahin bayquş Avrasiya və Afrikanın şimal-qərbində geniş yayılmış bir növdür. İtaliyadakı Ural Bayquşu yalnız 1994-cü ildən bəri çoxalır, ilk yuvalar Friuli-Venezia Giulia'da müşahidə olunur.Avropa Bayquşu gecə yırtıcı quşdur, yəni varlığını əsasən qaranlıq saatlarında yaşayır. Həm eşitmə, həm də görmə sayəsində bacarıqlı bir ovçudur, lakin hər şeydən əvvəl ağacların qabığına çox bənzər bir rəngə sahib olması, meşədə qarışmasına imkan verən özünəməxsus bir xüsusiyyətdir. Bayquş İtalyan-İngilis dilində Reverso Kontekstindən: Toxumuş bayquş, Avropa Strigidae-nin ən çox yayılmış və yayılmışdır.


Video: Quran surəsi və dini Rəvayətlər. ZUHURA DOĞRU